Concertista de piano de música clásica
Concerts, Master Classes and Festivals
Piano, Conservatorio, Palacio Real de Madrid
Concertista, concertist, klavier, musik, músic
Página de inicio
Banner web Alberto Cobo
Banner web Alberto Cobo

Clases de Piano Madrid

Alberto Cobo · Concertista de piano de música clásica

Blog

The Master Of The Masters

Publicado el 9 Ee septiembre Ee 2019 a las 0:20

 Christopher Frey wrote about it (7.August.19):

"It is music that drives the Universe and of course as you are mastering music You master the Universe"


El Maestro de los Maestros


Comencé a estudiar Chopin de niño. Recuerdo el primer Nocturno con tanto cariño que de repente sentí nostalgia de esa época, de mis inicios con la música y cuál fue la primera percepción sonora hacia Chopin.


Volví a reencontrar el camino al repasar dichas páginas. Geniales, una y otra vez, en la distancia de los años. ¡Qué inspiración de la del joven Chopin!


Esto me fue originando la idea, la intención de plantear una nueva grabación de un álbum. Esa inspiración inicial Chopiniana es única me dije, tengo que revivirla. Y así comencé, paso a paso, sin prisa pero sin pausa. E hilé un programa que se unifica muy bien por el perído en que fue creado: Los 3 Nocturnos op. 9 (1830-33) y los 24 Estudios de Chopin op. 10 (1829-32) y op. 25 (1832-36). ¡Ahí era nada el reto!


El viaje ha sido de nuevo dentro de los que yo califico -recordando otros proyectos anteriores- de 'inolvidable'. La visión que tengo ahora, de una claridad casi de vidente sobre este estilo y clase de música, no es la que tenía en la infancia, desde luego, y la experiencia de tantos años y el conocimiento derivado de ella.


¡Pero qué maravilla! Realmente esto es un lujo. Chopin sabía y reconocía que había descubierto un Universo nuevo.


Me preocupaba el instrumento. Mucho. Su piano favorito fue un Camille Pleyel de 1846, del cual dijo: "la última palabra en perfección". Y se lo llevó desde Francia a su última gira de conciertos en Reino Unido en 1848. La delicadeza de este instrumento, su pequeño calado y suavidad, la sordina de coloratura, la resonancia de los pedales, su ligereza y suavidad. Toqué uno muy parecido en el Palacio de Aranjuez. Pero también recordaba que Chopin era un gran fan de las interpretaciones de Liszt y le encantaba como sonaban sus Estudios en manos del austro-húngaro. De ahí que aunque no le gustaban los sonidos extremadamente fuertes, sí quería carácter y temperamento porque eso debía ser de un sentido muy nacionalista. Al mismo tiempo que expresividad, candor, 'sonorité'.


¿Qué ocurre? Que esas reliquias hoy día ya apenas suenan como por entonces. Y un piano de gran cola Steinway es siempre muy atractivo para una grabación, y además reflejan la profesionalidad del concertista. No pueden decirte que es que el piano no era el adecuado...


Pero sí me sirvió de inspiración constante, ah, el "legato armónico", las anotaciones de pedal, las anotaciones de notas especiales (véase en los manuscritos las indicaciones con "+", que refieren a una sensibilidad tremenda hacia determinadas notas, sin llamar la atención, pero que dicha sutilidad (a una velocidad vertiginosa, aclaremos) solo pueden dar muestra de hasta qué punto la magnificencia de tacto del polaco podía llegar.


Paganini fue la moda y primera revolución, en violín. Chopin y Liszt cogieron al vuelo el mensaje. Ese virtuosismo sin límite, esas múltiples chispas y sensaciones en un pequeño instante, una caja de Pandora que se abre y despliega todo un mundo en un brevísimo mensaje... Un Universo en Chopin.


Escribo ahora después de releer muchos artículos y libros sobre Chopin. Cuántas cosas se han dicho de él durante muchos años. El caso es que había algo que despertaba la fantasía, por donde se mirara.


Chopin está de moda. Increíblemente sigue vigente. No sé ya la de grabaciones de discos, Cds de los Estudios de Chopin, más de 50 seguro. Unas cinco recientes. Pero en el conjunto de su obra, no para de grabarse y grabarse y versionarse y versionarse, en un sin fin sin parar. La Revolución no ha terminado.


¿A qué es debido? ¿Qué encontramos en Chopin? Desde hace muchos años me planteé esa cuestión. Como puede ser este músico considerado el amo absoluto, el rey del piano universal, el paradigma máximo, el Maestro de Maestros (según el historiador y musicólogo Jachimecki: Liszt, Wagner, Alkan, Richard Strauss y Scriabin pertenecen a los estudiantes espirituales de Chopin en el campo mental del virtuosismo de los instrumentos). Tenía que adentrarme en sus obras. Así fue como he dedicado muchos años.


[Continuará]

 

······························


The Master of the Masters


I started studying Chopin as a child. I remember the first Nocturne op. 9 with so much affection that I suddenly felt nostalgic for that time, of my beginnings with music and what was the first sound perception towards Chopin.


I rediscovered the path by reviewing these pages. Great, again and again, in the distance of the years. What an inspiration from that of young Chopin!


This gave me the idea, the intention to propose a new recording of an album. That initial Chopinian inspiration is unique I told myself, I have to revive it. And so I began, step by step, without hurry but without pause. And I did a program that is unified very well by the period in which it was created: 3 Nocturne op. 9 (1830-33) and 24 Étudés of Chopin op. 10 (1829-32) and op. 25 (1832-36). There was nothing the challenge! 


The trip has once again been one of those I describe - remembering other previous projects - as 'unforgettable'. The vision I have now, of an almost clairvoyant clarity about this style and kind of music, is not what I had in childhood, of course, and the experience of so many years and the knowledge derived from it.


But what a wonder! This is really a luxury. Chopin knew and recognized that he had discovered a new Universe.


I was worried about the instrument. Much. His favorite piano was a Camille Pleyel of 1846, of which he said: "the last word in perfection." And he took it from France to his last concert tour in the United Kingdom in 1848. The delicacy of this instrument, its small draft and softness, the mute of coloratura, the resonance of the pedals, its lightness and softness. I played a very similar one in the Palace of Aranjuez (close to Madrid). But he also remembered that Chopin was a big fan of Liszt's interpretations and he loved how his Etudes sounded in the hands of the Austro-Hungarian. Hence, although he did not like extremely loud sounds, he did want character and temperament because that must be of a very nationalistic sense. At the same time as expressiveness, candor, 'sonorité'.


What happen? That those relics today hardly sound like they did then. And a Steinway grand grand piano is always very attractive for a recording, and they also reflect the professionalism of the concert player. They can't tell you that the piano was not right ...


But it did inspire me constantly, ah, the "harmonic legato", the pedal annotations, the tempos, the notes of special notes (see in the manuscripts the indications with "+", which refer to a tremendous sensitivity towards certain notes, without calling attention, but that such subtlety (at a dizzying speed, let's clarify) can only show how far the magnificence of this Polish touch could reach.


Paganini was the fashion and first revolution, on violin. Chopin and Liszt took the message on the fly. That virtuosity without limit, those multiple sparks and sensations in a small moment, a Pandora's box that opens and unfolds a whole world in a very brief message ... A Universe in Chopin.


I write now after rereading many articles and books about Chopin. How many things have been said about him for many years. The fact is that there was something that awoke the fantasy, where you look.


'Chopin est à la mode'. Incredibly still in force. I do not know the recordings of records, CDs of the Chopin Etudes, more than 50 sure. About five recent. But in the whole of his work, he does not stop recording and recording and versioning and versioning, in an endless non-stop. The Revolution is not over.


To what is due? What do we find in Chopin? For many years I asked myself that question. How can this musician be considered the absolute master, the king of the universal piano, the maximum paradigm, the Master of The Masters (according to the historian and musicologist Jachimecki: Liszt, Wagner, Alkan, Richard Strauss and Scriabin belong to the spiritual students of Chopin in the mental field of the virtuosity of the instruments). I had to get into his works. That is how I have dedicated many years.


[To be continue]




Categorías: Chopin, CDs, Articulos

Añade un comentario

¡Vaya!

Oops, you forgot something.

¡Vaya!

Las palabras que has introducido no coinciden con el texto. Inténtalo de nuevo.

0 comentarios