Concertista de piano de música clásica
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Clases de Piano Madrid

Alberto Cobo · Concertista de piano de música clásica

Blog

The Master Of The Masters

Publicado el 9 Ee septiembre Ee 2019 a las 0:20 Comments comentarios (0)

 Christopher Frey wrote about it (7.August.19):

"It is music that drives the Universe and of course as you are mastering music You master the Universe"


El Maestro de los Maestros


Comencé a estudiar Chopin de niño. Recuerdo el primer Nocturno con tanto cariño que de repente sentí nostalgia de esa época, de mis inicios con la música y cuál fue la primera percepción sonora hacia Chopin.


Volví a reencontrar el camino al repasar dichas páginas. Geniales, una y otra vez, en la distancia de los años. ¡Qué inspiración de la del joven Chopin!


Esto me fue originando la idea, la intención de plantear una nueva grabación de un álbum. Esa inspiración inicial Chopiniana es única me dije, tengo que revivirla. Y así comencé, paso a paso, sin prisa pero sin pausa. E hilé un programa que se unifica muy bien por el perído en que fue creado: Los 3 Nocturnos op. 9 (1830-33) y los 24 Estudios de Chopin op. 10 (1829-32) y op. 25 (1832-36). ¡Ahí era nada el reto!


El viaje ha sido de nuevo dentro de los que yo califico -recordando otros proyectos anteriores- de 'inolvidable'. La visión que tengo ahora, de una claridad casi de vidente sobre este estilo y clase de música, no es la que tenía en la infancia, desde luego, y la experiencia de tantos años y el conocimiento derivado de ella.


¡Pero qué maravilla! Realmente esto es un lujo. Chopin sabía y reconocía que había descubierto un Universo nuevo.


Me preocupaba el instrumento. Mucho. Su piano favorito fue un Camille Pleyel de 1846, del cual dijo: "la última palabra en perfección". Y se lo llevó desde Francia a su última gira de conciertos en Reino Unido en 1848. La delicadeza de este instrumento, su pequeño calado y suavidad, la sordina de coloratura, la resonancia de los pedales, su ligereza y suavidad. Toqué uno muy parecido en el Palacio de Aranjuez. Pero también recordaba que Chopin era un gran fan de las interpretaciones de Liszt y le encantaba como sonaban sus Estudios en manos del austro-húngaro. De ahí que aunque no le gustaban los sonidos extremadamente fuertes, sí quería carácter y temperamento porque eso debía ser de un sentido muy nacionalista. Al mismo tiempo que expresividad, candor, 'sonorité'.


¿Qué ocurre? Que esas reliquias hoy día ya apenas suenan como por entonces. Y un piano de gran cola Steinway es siempre muy atractivo para una grabación, y además reflejan la profesionalidad del concertista. No pueden decirte que es que el piano no era el adecuado...


Pero sí me sirvió de inspiración constante, ah, el "legato armónico", las anotaciones de pedal, las anotaciones de notas especiales (véase en los manuscritos las indicaciones con "+", que refieren a una sensibilidad tremenda hacia determinadas notas, sin llamar la atención, pero que dicha sutilidad (a una velocidad vertiginosa, aclaremos) solo pueden dar muestra de hasta qué punto la magnificencia de tacto del polaco podía llegar.


Paganini fue la moda y primera revolución, en violín. Chopin y Liszt cogieron al vuelo el mensaje. Ese virtuosismo sin límite, esas múltiples chispas y sensaciones en un pequeño instante, una caja de Pandora que se abre y despliega todo un mundo en un brevísimo mensaje... Un Universo en Chopin.


Escribo ahora después de releer muchos artículos y libros sobre Chopin. Cuántas cosas se han dicho de él durante muchos años. El caso es que había algo que despertaba la fantasía, por donde se mirara.


Chopin está de moda. Increíblemente sigue vigente. No sé ya la de grabaciones de discos, Cds de los Estudios de Chopin, más de 50 seguro. Unas cinco recientes. Pero en el conjunto de su obra, no para de grabarse y grabarse y versionarse y versionarse, en un sin fin sin parar. La Revolución no ha terminado.


¿A qué es debido? ¿Qué encontramos en Chopin? Desde hace muchos años me planteé esa cuestión. Como puede ser este músico considerado el amo absoluto, el rey del piano universal, el paradigma máximo, el Maestro de Maestros (según el historiador y musicólogo Jachimecki: Liszt, Wagner, Alkan, Richard Strauss y Scriabin pertenecen a los estudiantes espirituales de Chopin en el campo mental del virtuosismo de los instrumentos). Tenía que adentrarme en sus obras. Así fue como he dedicado muchos años.


[Continuará]

 

······························


The Master of the Masters


I started studying Chopin as a child. I remember the first Nocturne op. 9 with so much affection that I suddenly felt nostalgic for that time, of my beginnings with music and what was the first sound perception towards Chopin.


I rediscovered the path by reviewing these pages. Great, again and again, in the distance of the years. What an inspiration from that of young Chopin!


This gave me the idea, the intention to propose a new recording of an album. That initial Chopinian inspiration is unique I told myself, I have to revive it. And so I began, step by step, without hurry but without pause. And I did a program that is unified very well by the period in which it was created: 3 Nocturne op. 9 (1830-33) and 24 Étudés of Chopin op. 10 (1829-32) and op. 25 (1832-36). There was nothing the challenge! 


The trip has once again been one of those I describe - remembering other previous projects - as 'unforgettable'. The vision I have now, of an almost clairvoyant clarity about this style and kind of music, is not what I had in childhood, of course, and the experience of so many years and the knowledge derived from it.


But what a wonder! This is really a luxury. Chopin knew and recognized that he had discovered a new Universe.


I was worried about the instrument. Much. His favorite piano was a Camille Pleyel of 1846, of which he said: "the last word in perfection." And he took it from France to his last concert tour in the United Kingdom in 1848. The delicacy of this instrument, its small draft and softness, the mute of coloratura, the resonance of the pedals, its lightness and softness. I played a very similar one in the Palace of Aranjuez (close to Madrid). But he also remembered that Chopin was a big fan of Liszt's interpretations and he loved how his Etudes sounded in the hands of the Austro-Hungarian. Hence, although he did not like extremely loud sounds, he did want character and temperament because that must be of a very nationalistic sense. At the same time as expressiveness, candor, 'sonorité'.


What happen? That those relics today hardly sound like they did then. And a Steinway grand grand piano is always very attractive for a recording, and they also reflect the professionalism of the concert player. They can't tell you that the piano was not right ...


But it did inspire me constantly, ah, the "harmonic legato", the pedal annotations, the tempos, the notes of special notes (see in the manuscripts the indications with "+", which refer to a tremendous sensitivity towards certain notes, without calling attention, but that such subtlety (at a dizzying speed, let's clarify) can only show how far the magnificence of this Polish touch could reach.


Paganini was the fashion and first revolution, on violin. Chopin and Liszt took the message on the fly. That virtuosity without limit, those multiple sparks and sensations in a small moment, a Pandora's box that opens and unfolds a whole world in a very brief message ... A Universe in Chopin.


I write now after rereading many articles and books about Chopin. How many things have been said about him for many years. The fact is that there was something that awoke the fantasy, where you look.


'Chopin est à la mode'. Incredibly still in force. I do not know the recordings of records, CDs of the Chopin Etudes, more than 50 sure. About five recent. But in the whole of his work, he does not stop recording and recording and versioning and versioning, in an endless non-stop. The Revolution is not over.


To what is due? What do we find in Chopin? For many years I asked myself that question. How can this musician be considered the absolute master, the king of the universal piano, the maximum paradigm, the Master of The Masters (according to the historian and musicologist Jachimecki: Liszt, Wagner, Alkan, Richard Strauss and Scriabin belong to the spiritual students of Chopin in the mental field of the virtuosity of the instruments). I had to get into his works. That is how I have dedicated many years.


[To be continue]




Carnicer in London (Deutsche)

Publicado el 19 Ee noviembre Ee 2017 a las 11:40 Comments comentarios (0)


Carnicer in London


Eine Reise durch die inspirierende Motiv des Autors


von Alberto Cobo


[In spanische Version hier klicken]


Es gab einmal in Spanien eine echte Interesse für selbst-identifizierten an der Schaffung einer Kunstgattung die als der höchste Exponent der menschlichen geistigen: die Spanisch Oper.


Espín y Guillén erstellt in 1842 "Die Musikalische Iberia" zusammen mit Mariano Soriano Fuertes. Beide schienen zu schwelgen, in diesem Sinne dass ich erwähnt habe, ein hoher Geist.


Jedoch, Ich gehe ein wenig davor dies.


Die Oper bereits existiert, jeder weiß diese, und hier in Spanien wurden in diesem Bereich von den Italienern dominiert. Für einen Musiker Musik zu schaffen, nicht das nur von der Gedanke sondern von seinen Erfahrungen geboren. Diese Erfahrungen beeinflussen oder nicht willens in allen Aspekten der Komposition, alle seine Erfahrungen.


Am Ende des Triennium von der Verfassungsgerichts, und sicherlich für seine liberalen Ideen, öffentlichen und bekannten, Ramon Carnicer i Batlle (1789-1855) und seine Familie ging ins Exil in Paris (1823) und dann in London (zwischen Juli 1825 und März 1826). Jahre nach Wiedereinsetzung Absolutismus, diese Idealen am er forderten ihren Tribut. Im Jahr 1830, wenn einen Wettbewerb für die Position des Königlichen Kapellmeister und Rektor der Kinderchor von die Königlichen Kollegium einberufen, Ihre Gegner schuld ihm sein politisches Handeln.


Mariano Soriano Fuertes (1817-1880)


Auf diesen Reisen wurde bekannt als Dirigent und Komponist. In der britischen Hauptstadt, neben der Veröffentlichung mehrere wichtige Werke von seinem Katalog als ihre Spanischen Six Airs, Drei Nocturnes und Il sogno, terzettino Notturna, er kennt zu die spanischen Künstlern die waren von Londoner liberalen Kreisen, zB, als Gesangslehrer Mariano Rodriguez de Ledesma (1779-1848), die Pianist Masarnau Santiago (1805-1882), der Komponist José Melchor Gomis (1791-1836) oder dem Gitarristen Fernando Sor (1780-1839) und Trinidad Huerta (1803-1856).


Als er in London war im Jahre 1827 in Auftrag gegeben, um die Nationalhymne von Chile durch die Vermittlung der Botschafter Mariano Egaña komponieren, mit Texten von Bernardo de Vera y Pintado (ersetzt im 1847 für die text von Eusebio Lillo, weniger anti-Spanisch).


Jedenfalls Mariano Egaña ihre Ruhm von die Spanisch Meister und Komponist von Liedern und Märschen wisse, und sprach ihn. Sicherlich, wissen der vielen Talente Exilanten, er wollte ihn auf dass fernen Land locken. Denn, er unter anderen Aufgaben erhalten zwei Aufträge vorrangig: Verhandlungen der Verschuldung des Landes mit England, der Gläubiger einen großen Kredit, und rekrutieren qualifizierte Arbeitskräfte zum machen die junge Nation gedeihen.


Nach Joaquín Edwards Bello, war Andrés Bello sein Urgroßvater, damals Sekretär der chilenischen Delegation, welche auf Carnicer bis Botschafter Mariano Egaña präsentiert. Es fügt hinzu auch, dass dank an dieser Bestellung, dies umgeleitet an der Komponist der prekären Lebensbedingungen. Damals Chile bereits hatten eine Nationalhymne von Manuel Robles komponiert, so der Bestellung war angeblich eine persönliche Idee von der Botschafters.


Die Tätigkeit von Carnicer in London war intensive. Er war da Lehr-und Komposition für die Londoner Gesellschaf, wie von das gewidmeten Kompositionen Montgomery und Miss De Ponthieu Fräulein erlebt.



The Lady of Shalott painted by John William Waterhouse


Präraffaelismus in spanischer Musik


Mit bewunderung zum die Waterhouse Gemälde, fange ich an zu habe interessiere für ihn, bis ich meine Schlussfolgerungen über der Entdeckung Oper "Laura Y Don Gonzalo" erreichen, die ich Ramon Carnicer zugeschrieben.


Tennysson schrieb seine Strophen von "Lady of Shalott" im Jahr 1833, aber es bereits war ein wichtiges mittelalterliches Thema von König Arthur und Camelot, die wir heute mehr oder weniger, weiss was es ist. Carnicer habe könnte komponiert eine Oper, denen Ich stelle vorhergehende zu "Laura und Don Gonzalo", auch im Jahrhundert XII / XIII, namens "Ismalia o morte ed amore" (1838), Oper in zwei Akten, Romani Gedicht. Das Argument ist in einem schönen Roman von D'Arlincourt [“Ismalie, ou la Mort et l'amour”, roman-poëme (2 volumes, 1828)]. Einer Rittern der berühmten des zwölften Jahrhunderts, ein Gelübde in den Kriegen von Palestrina tat. Zurück zu Frankreich verliebt sich in die schöne Ismalia, und diese Liebe schleppe ihm auf ihre Eide brechen. Himmel bestraft ihn und verurteilt ihn zu nicht genießen ewigen Frieden, ob Ismalia im Schatten ist nicht ihres Geliebten geopfert. Romani wollte mit diesem Drama eine Show in Italien wiederherzustellen. Romani wollte mit diesem Drama eine Show in Italien wiederherzustellen dass gehört zu der Gattung dass die Schüchternheit auf der einen Seite und auf der anderen, der Missbrauch hatten sie verschwunden gemacht. Ein solcher Versuch ist gerechtfertigt mit so vielen fantastischen Kreationen, da Robertodem Teufel, Faustus und anderen von überraschende Wirkung auf die Szene. Denn alles, was die Phantasie erstellen können und suggerieren die Leidenschaft, ist das Erbe der Oper.


Somit, ob wir die Wahl von Carnicer von der mittelalterlichen Themen zu betrachten, und im Fall von Ismalia befindet im Frankreich, könnte man denken, das ist für die infolge früher Vorkenntnisse Paris. Zu diesem Schluss ich möchte mir auch vorstellen das die englischen mittelalterlichen Literaturgeschichte könnte ihm dazu beigetragen haben, den Stil der Musik betrachten, zumindest auf einem Prozentsatz, für die Schaffung eines echten Ideal der Schönheit und poetischen Sinn, historische, auf der Suche nach der Golden Fleece (von Spanien): die spanische Oper. Diese, auch für die sprudelnde Frische des Zarzuela gekoppelt.


Ich habe keinen Zweifel, dass Carnicer war auf der Idee zu verwirklichen eines spanischen Oper, das erste in einem großen Konzept, das würde bedeuten, so etwas wie die Spanischen Marke, ich denke diese im einen aktuellen Schwerpunkt geben konnte. Auch von Intellektuellen jener Zeit gefördert, welche der seine Autorität sie anerkannt, wie Mariano Soriano Fuertes, zum Beispiel.


"Laura und Don Gonzalo" ist Gedanken über Madrid, im Mittelalter und beginnt mit "Wer ist die Dame?" (Text zunächst zurückgeführt zu Manuel Bretón de los Herreros) und endlich die beiden Liebenden sterben. Ich finde seine Musik ist 'Pre-Raphaelite', sowohl fürs Detail und für die Aufrichtigkeit und gipfeln in der Romantik.


[*] Seite 16:

http://www.teatrodelamaestranza.es/repositorio/revistas/Maestranza20_baja.pdf

Carnicer en Londres

Publicado el 18 Ee noviembre Ee 2017 a las 18:00 Comments comentarios (0)

Carnicer en Londres (en Español)


Carnicer en Londres



Un viaje através del motivo inspirador del autor

Por Alberto Cobo



Hubo una vez en España un verdadero interés por auto-identificarse en la creación de un género artístico, al que se consideraba el más alto exponente intelectual del ser humano, la Ópera Española.


En 1842, Espín y Guillén creó "La Iberia Musical", que junto con Mariano Soriano Fuertes parecían querer regodearse en ese espíritu que he mencionado, un espíritu alto.


Sin embargo me voy a ir un poco antes de esto.


La Ópera ya existía -todo el mundo lo sabe- y aquí en España éramos dominados en ese aspecto por los italianos. Para un músico crear música no nace sólo de su pensamiento sino de sus vivencias, las cuales influyen quieran o no en todos los aspectos compositivos, todas sus vivencias.


A finales del Trienio Constitucional, y seguramente por sus ideas liberales, públicas y conocidas, Ramón Carnicer i Batlle (1789-1855) y su familia se exiliaron en París (1823) y luego en Londres (entre Julio de 1825 y Marzo de 1826). Años después de restablecerse el absolutismo estos ideales le pasaron factura. Al convocarse en 1830 unas oposiciones para la plaza de Maestro de Música de la Capilla Real y Rector del Real Colegio de Niños Cantores, sus contrarios le reprocharon su actuación política. Ver la documentación.



Mariano Soriano Fuertes (1817-1880)



En estos viajes se dió a conocer como director y compositor. En la capital británica, además de publicar algunas obras importantes de su catálogo como sus Six Spanish Airs, Three Nocturnos, y Il sogno, terzettino Notturna, conoce los artistas españoles que nutrían los círculos liberales londinenses, como el profesor de canto Mariano Rodríguez de Ledesma (1779-1848 ), el pianista Santiago de Masarnau (1805-1882), el compositor José Melchor Gomis (1791-1836) o los guitarristas Fernando Sor (1780-1839) y Trinidad Huerta (1803-1856).


Cuando estaba en Londres en 1827 recibió el encargo de componer el himno Nacional de Chile por mediación del Embajador Mariano Egaña, con letra de Bernardo de Vera y Pintado (reemplazada en 1847 por una de Eusebio Lillo, menos anti-española).


El caso es que Mariano Egaña conoció la fama del maestro español como compositor de himnos y marchas y a él se dirigió. Ciertamente, sabedor de los muchos talentos exiliados, quiso atraerlo hacia aquel lejano país, pues entre otros quehaceres, había recibido dos encargos prioritarios, el de negociar la deuda del país con Inglaterra, acreedor de un gran préstamo y reclutar mano de obra cualificada para hacer prosperar la joven nación.


Según Joaquín Edwards Bello, fue su bisabuelo Andrés Bello, por aquel entonces secretario de la legación chilena, el que presentó a Carnicer al embajador Mariano Egaña. Añade también, que gracias a este encargo, sacó al compositor de la precariedad en que vivía. En aquel momento Chile ya tenía un himno nacional compuesto por Manuel Robles, por lo que el encargo a Carnicer se presume que fue una idea personal del embajador.


La actividad de Carnicer en Londres fue intensiva, dedicándose a dar clases y a componer para la alta sociedad londinense, como lo atestiguan las composiciones dedicadas, entre otras, a Miss Montgomery y Miss De Ponthieu.




The Lady of Shalott del pintor John William Waterhouse


El Prerrafaelismo en la Música Española


Admirando el cuadro de Waterhouse, empiezo a interesarme por él hasta que voy llegando a conclusiones sobre mi descubrimiento operístico "Laura Y Don Gonzalo" (calculo sobre 1841) que atribuí a Ramón Carnicer.


Tennysson escribió sus estrofas sobre "Lady of Shalott" en 1833 pero ya era un tema medieval importante, de esos del Rey Arturo y Camelot, los cuales hoy todos sabemos más o menos de que van, y Carnicer pudo componer una Ópera, que yo ubico anterior a "Laura Y Don Gonzalo", también en el siglo XII/XIII llamada "Ismalia o morte ed amore" ( 1838 ), ópera en dos actos, poema de Romani. El argumento pertenece a una preciosa novela de D'Arlincourt. Uno de los famosos caballeros del siglo XII, hizo cierto voto en las guerras de Palestrina. De vuelta a Francia se enamora perdidamente de la hermosa Ismalia, y este amor le arrastra a quebrantar sus juramentos. El cielo le castiga condenándole a no gozar de la eterna paz, si Ismalia no se sacrifica a la sombra de su amante. Romani quiso restablecer en Italia con este drama un espectáculo perteneciente al género que la timidez por una parte y por otra el abuso habían hecho desaparecer. Semejante tentativa se justifica con tantas creaciones fantásticas, como Roberto el Diablo, Fausto, y otras de sorprendente efecto en la escena, pues todo cuanto la imaginación puede crear y la pasión sugerir es patrimonio de la Ópera.


Así pues, si tenemos en cuenta la elección de Carnicer de temas medievales, y en el caso de Ismalia ubicados en Francia, podríamos pensar que es por su conocimiento previo de París. Por esta conclusión yo imagino que también la historia literaria medieval inglesa le podría haber ayudado a plantearse el estilo de música, al menos en un porcentaje, para la creación de un verdadero ideal de belleza y sentido poético, histórico, en la búsqueda del vellocino de oro 'español', la ópera española. Esto unido también a la chispeante frescura de la Zarzuela.


No me cabe ninguna duda que Carnicer estuvo sobre la idea de realizar una Ópera Española, la primera en un gran concepto, algo que supusiese así como la "Marca España", por darle un enfoque actual. Animado además por los intelectuales de la época que le reconocían su autoridad, como Mariano Soriano Fuertes, por ejemplo.


"Laura Y Don Gonzalo" está ambientada en Madrid, en la época medieval y comienza con "¿Quién es la dama? " (texto que atribuyo en principio a Manuel Bretón de los Herreros) y al final mueren los dos enamorados. Su música me resulta prerrafaelita, tanto por el detalle como por la sinceridad, además de culminar en el romanticismo.


[*] Pág. 16:

http://www.teatrodelamaestranza.es/repositorio/revistas/Maestranza20_baja.pdf