Concertista de piano de música clásica
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Clases de Piano Madrid

Alberto Cobo · Concertista de piano de música clásica

Blog

Chopin mastered Auromatically

Publicado el 13 Ee septiembre Ee 2019 a las 5:00 Comments comentarios (0)

Aurotorium at Galaxy Studios, Belgium


Esta no es una grabación al uso. Tampoco Chopin es un compositor frecuente. La tecnología empleada aquí, para empezar, es del más alto nivel. Pero sobre todo, es el concepto envolvente del Auro 3D el que determina el enfoque final y la percepción astral del oyente.


16 micrófonos de alta calidad fueron empleados. Ninguno de ellos pegado o dentro del piano, lo cual es lo habitual, sino a una distancia casi similar en diferentes alturas y posiciones, nunca por debajo. Así todos recogieron el sonido con la mayor cantidad de armónicos. 15 pistas llegaron a la mesa de mezclas, una de las mejores del mundo.

 

Al sumarse la distancia entre los micrófonos la sensación de reber se potencia, pues la sala tiene la reverberación justa y además es la que tiene menos ruido del mundo.


La mayoría de las grabaciones suelen ser 'asépticas' pues el sonido al ser recogido desde tan cerca no ha llegado a mezclar los armónicos completamente. Aunque estas grabaciones tienen mucha nitidez, para el oído no deja de resultar antinatural, y el concepto musical se desgrana en las diferentes regiones del espectro sonoro, agudos, medios y graves. En el nuevo concepto de Auro 3D el todo general es el principal objetivo. Tenemos la sensación de estar en una cúpula. Más aún se potencia si la escucha fuese en los 15 canales en un recinto acondicionado con los numerosos altavoces, enfrente, a los lados, detrás y arriba, que define el sistema Auro 3 D.


Por aras del destino, esto puede ser que sirva fielmente al mundo creativo del compositor polaco, Frédéric Chopin. Su instrumento ideal, Pleyel, también era muy especial. Gran piano de cola, en maderas muy nobles, con una extraordinaria sensibilidad, una sordina armónica, y una sonoridad muy bien definida cuando Schumann dijo: "como un arpa eólica".

 

Lo mismo ocurre en el Aurotorium [ https://www.galaxystudios.com/sound/stages/3d-aurotorium-dubbing-stage ] o espacios preparados con la disposición de altavoces en los 5 frentes. La suma de las distancias entre los altavoces, aún emitiendo todos al mismo tiempo el sonido producen un efecto sorprendente en el individuo que está colocado en el interior de esa cúpula auditiva formada. No podría decir que el término exacto es reverberación pues no son sonidos que se refracten sino más bien algo como trasladarse a otro mundo o espacio intergaláctico, de ahí quizás el nombre: Galaxy Studios. En realidad es como si estuvieras sumergido con los sonidos en una creación viva, no estática como hasta ahora que siempre eres consciente de que estás ante una pantalla o escuchando/observando algo que puede hacerte sentir pero tú sabes ciertamente que no participas en ello. No, aquí la sensación es que 'estás dentro'.


····················

 

This is not a recording to use. Nor is Chopin a frequent composer. The technology used here, to start, is of the highest level. But above all, it is the enveloping concept of the Auro 3D that determines the final focus and astral perception of the listener.


16 high quality microphones were used. None of them stuck or inside the piano, which is usual, but at an almost similar distance in different heights and positions, never below. So everyone picked up the sound with the most harmonics. 15 tracks arrived at the mixer, one of the best in the world.

 

When the distance between the microphones is added, the sensation of reber is enhanced, because the room has the right reverberation and it is also the one with the least noise worldwide.


Most recordings are usually 'aseptic 'because the sound being picked up from so close has not come to mix the harmonics completely. Although these recordings are very clear, for the ear it is still unnatural, and the musical concept is broken down into the different regions of the sound spectrum, acute, medium and serious. In the new concept of Auro 3D the general whole is the main objective. We have the feeling of being in a dome. Moreover, it is enhanced if the listening is on the 15 channels in a conditioned room with the numerous speakers, in front, on the sides, behind and above, which defines the Auro 3 D system.


For the sake of fate, this might faithfully serve the creative world of the Polish composer, Frédéric Chopin. His ideal instrument, Pleyel, was also very special. Grand piano, in very noble woods, with extraordinary sensitivity, a harmonic mute, and a very well defined sound when Schumann said: "like a wind harp."


The same goes for the Aurotorium [ https://www.galaxystudios.com/sound/stages/3d-aurotorium-dubbing-stage ] or spaces prepared with the arrangement of speakers on the 5 fronts. The sum of the distances between the speakers, still emitting all the sound at the same time, produces a surprising effect on the individual that is placed inside that formed auditory dome. I could not say that the exact term is reverberation because they are not sounds that are refrained but rather something like moving to another world or intergalactic space, hence perhaps the name: Galaxy Studios. Actually it is as if you were immersed with the sounds in a living creation, not static as until now that you are always aware that you are before a screen or listening / observing something that can make you feel but you certainly know that you do not participate in it. No, here the feeling is that 'you are inside'.



Estudio n. 1 op. 25 by Chopin · Galaxy Studios, Mol, Belgium

Publicado el 3 Ee agosto Ee 2019 a las 10:10 Comments comentarios (0)

Estreno, vídeo de promoción. En los estudios Galaxy de Bélgica. Estudio n. 1 op. 25 de Chopin. Grabación realizada por Robin con su móvil dentro de la cabina del técnico de sonido donde se aprecia algo el sistema de Auro 3D, única vez en la historia que se graba este estudio en dicho sistema.


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https://www.youtube.com/watch?v=TqeapwJZDGo&feature=youtu.be



PLAGIO de Opticalia en su actual anuncio de Televisión

Publicado el 9 Ee junio Ee 2019 a las 11:30 Comments comentarios (0)

Acuso de PLAGIO a Opticalia en su anuncio actual que está sonando a destajo, cientos de veces al día en televisión. La última célula melódica, y única, ya que no hay más melodía en su 'track' sonoro se identifica plenamente con el inicio de la Romanza de Laura de mi ópera 'Laura y Don Gonzalo' (la cual tengo registrada y con el 100% de los derechos)

que subí a YouTube el 1 de Mayo de 2019 (aunque lleva casi 20 años en mi página superopera.com).

A pesar de que la última nota sea más rápida con respecto a la anterior, esto no es óbice para que se identifique plenamente. Además, el hecho que lo exploten de manera compulsiva acredita aún más mi postulación de el PLAGIO MAYÚSCULO.

Aquí dejo los links:

-Anuncio de Opticalia

https://youtu.be/lYbbwc615Jk ;

-Video que subí a YouTube

https://youtu.be/v6Eye0XTX3M


Alberto Cobo consigue el 2º premio Hospital Optimista 2018

Publicado el 11 Ee abril Ee 2019 a las 7:55 Comments comentarios (0)

En 2018, ‘Músicos por la Salud’ participó en diferentes actos de sensibilización, entre ellos el XI Maratón de Donación Sangre del Hospital La Paz de Madrid, donde se ofrecieron algunos micro-conciertos por la mañlana, y Alberto Cobo en solitario por la tarde, actividad reconocida con el 2º premio Hospital Optimista 2018. 


Alberto Cobo actuó en solitario toda la tarde día del XI Maratón de Sangre, hasta que cerraron. De forma solidaria, sensibilizando. Gacias a ello, además el Hospital Materno Infantil del Hospital La Paz de Madrid consigue un piano de la firma KAWAI de forma fija en su vestíbulo principal para realizar microconciertos. En la inauguración Alberto Cobo, el pasado martes, 9 de Abril de 2019, actuó, también de forma altruistra, con la felicitación de las autoridades, el Consejero de Sanidad de la Comunidad de Madrid, etc. 


https://gacetinmadrid.com/2019/04/09/el-hospital-la-paz-instala-un-piano-de-cola-en-el-vestibulo-para-ofrecer-microconciertos-diarios/" target="_blank">https://gacetinmadrid.com/2019/04/09/el-hospital-la-paz-instala-un-piano-de-cola-en-el-vestibulo-para-ofrecer-microconciertos-diarios/


La Cadena SER

Publicado el 8 Ee mayo Ee 2018 a las 5:30 Comments comentarios (0)

Noticia de la Cadena SER:

El concertista Alberto Cobo actúa en Alcorcón

Será en el Teatro Buero Vallejo, el próximo viernes 11 de mayo a las 21 horas

Entrevista grabada:


Actuación solidaria en el Hospital La Paz de Madrid 26 de Abril

Publicado el 17 Ee abril Ee 2018 a las 13:20 Comments comentarios (0)


El jueves 26 de Abril de 16:00 a 20:00 h. estaré actuando solidariamente con la organización benéfica < Músicos Por La Salud > en el piano Yamaha que estará en la explanada del Hospital La Paz de Madrid.


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Récord de donaciones del hospital La Paz: 610

Nota de Prensa Concierto 11 de Mayo Madrid - Alcorcón

Publicado el 10 Ee abril Ee 2018 a las 10:15 Comments comentarios (0)

Avance de Nota de Prensa para medios, entrevistas, artículos, información, difusión mediática.


https://www.linkedin.com/pulse/nota-de-prensa-concierto-11-mayo-2018-teatro-buero-vallejo-cobo/?published=t


Recital de piano en el Teatro Buero Vallejo de Alcorcón (Madrid), el día 11 de Mayo, viernes, a las 21:00 h.


Entradas disponibles a la venta:


https://www.ticketea.com/entradas-concierto-alberto-cobo-recital-piano-alcorcon/


El concertista madrileño Alberto Cobo ofrece esta vez un concierto en la ciudad de Alcorcón y nada menos que en su Teatro más emblemático. En colaboración con el Ayuntamiento de la localidad y celebrando la capitalidad de la cultura de Alcorcón. Cobo comenzó a interesarse por la historia de los maestros antiguos de música españoles, y especialmente madrileños como el caso de Félix Máximo López (1742-1821), que son poco reconocidos por sus músicas a pesar de su maestría. De ahí que investigase y realizase la única edición crítica comercial existente en forma de Integral de la obra para piano [ https://iccmu.es/catalogo/integral-de-las-obras-para-clave-y-pianoforte-28/ ] y la grabase en Radio Nacional de España (RNE), Radio Clásica en Prado del Rey. El 11 de Mayo interpretará una selección de esta colección, después de haber realizado cinco conciertos el año pasado 2017 con las páginas musicales de López y en los que el público quedó encantado.

 

Según Alberto Cobo hacía más de dos siglos, existían unos instrumentos que se denominaron pianofortes o fortepianos. Antecesores al piano. Estos instrumentos no es que solo pudieran realizar sonidos suaves (piano) y fuertes, pues apenas sonaban fuertes… Sino que eran pura sensibilidad, sublimes en intenciones entre las cuales se podía empezar a jugar en los instrumentos de tecla con variaciones de intensidad (dinámica). Tal fue el invento que fue sustituyendo al clavicémbalo o clave, el cual solo podía realizar variaciones de intensidad mediante duplicaciones o cambios de registros pero no por la pulsación de las teclas con los dedos. Mozart (fortepiano Antoni Gabriel Walter) y Beethoven (fortepiano Broadwood) fueron virtuosos de estos instrumentos, con los que practicaban y componían sus músicas. Bach casi un siglo antes ya alcanzó a tocar un fortepiano Silbermann.


Cobo revisó los pianofortes Patrimonio Nacional (Palacio Real de Madrid, Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y Palacio de Aranjuez), el año pasado, donde pudo apreciar en estas joyas el inmenso amor por el arte de la música que emana de ellos y de aquella época tan musical de Carlos III y Carlos IV en Madrid.


Sus investigaciones le han llevado a descubrir una ópera de este compositor que estaba sin revisar y editar, “El disparate o la obra de los Locos” [ http://datos.bne.es/edicion/bipa0000055579.html ], todavía sin representar.

 

López, quien quizás fuese amigo de Goya (mismo retratista, época y zona laboral), era una eminencia en su época en cuanto a rango en la música, como atestiguan sus escritos, que dominaba el arte de la improvisación, y como compositor tenía mucha chispa o ingenio, además de su propio “modus operandi” pues escribió un tratado de acompañamiento con sus reglas armónicas. Además de hablar también italiano, cosa que era bastante rara para un español por entonces, sus conocimientos abarcaban desde la literatura e historia (como atestigua su ópera de la cual también es autor de la letra) hasta el esmerado afán por preservar la cultura española mediante sus danzas populares antiguas. Así vemos como infortunadamente hoy día encontramos que se comenten injusticias históricas al atribuir el Minuet Afandangado a los franceses Charles-François Dumonchau (1775-1821) sobre el Minué afandangado del ballet--pantomima “Les Noces de Gamache” (1801) de François-Charlemagne Lefebvre (1775-1839), cuando era una danza de paloteo original de Jorcas en Aragón y que López fue el primero en escribir y armonizar, o que la danza “La Cachucha” que aparece por primera vez en su ópera como escribí recientemente en el Wikipedia [ https://es.wikipedia.org/wiki/Cachucha_(danza) ] fuera dada a conocer internacionalmente por Fanny Elssler, en París, en el ballet de 1836 «Le Diable boiteux» (El diablo cojuelo), de Eugene Coralli (1779-1854). Desde entonces, la fama de esta bailarina ha quedado ligada para siempre a este número.


El celebérrimo compositor de valses Johann Strauss I no pudo resistirse a adaptar la misma cachucha de “El diablo cojuelo” al ritmo del galop, obteniendo así su Cachucha-galopp. Incluso Gilbert y Sullivan, en su opereta “Los gondoleros” incluyen una cachucha además de otras danzas españolas, como un fandango y un bolero propiamente dicho. La Cachucha de Coralli ha permanecido hasta el día de hoy en el repertorio de las mejores compañías de ballet, como por ejemplo en la Mariinski. Cuando el gran Franz Liszt, genio indiscutible en vida y también ahora mismo, vino a España (1844-45) renegando de su novia Lola Montes -que creía española pero que descubrió que no, era irlandesa-, en busca de la autenticidad de la música de nuestro país de la cual pensó haberse enamorado, debió dar con las obras de F. M. López pues a las pruebas me remito: el tema de la danza española “la cachucha” que López emplea en su Ópera “El Disparate o La obra de Los Locos” y Liszt en su “Grosse Konzert Fantasie Über Spanische Weisen”, y el tema del Minué Afandangado ("Minuet afandangado con 6 variaciones en Sol menor"), el cual desarrolla Liszt en su “Romancero Español” (obra descubierta por Leslie Howard en 2010).


Su hijo Ambrosio encargó a Vicente López el retrato de su padre, y es hoy el retrato más relevante de músico español de toda la Historia de España (ver Museo del Prado).


[ https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/felix-maximo-lopez-primer-organista-de-la-real/ec8b01c3-1e7a-485e-98bc-578f7f78c5c7 ]


Contactar al email: [email protected] para temas relacionados con prensa, radio, televisión, medios online, entrevistas.






Tradicional felicitacion de Navidades de SUPEROPERA

Publicado el 8 Ee diciembre Ee 2017 a las 11:50 Comments comentarios (0)

Tradicional felicitación navideña de SUPEROPERA

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