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Revista del Teatro de Alcorcón

Publicado el 26 Ee abril Ee 2018 a las 6:40 Comments comentarios (0)
Revista del Teatro de Alcorcón. Creo que mi mayor éxito hasta la fecha fue con la Orquesta de la Radio Televisión de Polonia en Varsovia.


Sensibilidad o Sordera

Publicado el 28 Ee diciembre Ee 2017 a las 15:55 Comments comentarios (0)


Vivimos en una época en que la sensibilidad se ha vuelto en mega voltaje. Los espectáculos musicales son casi peor que las discotecas y el gran nivel de volumen sonoro que está de moda hoy día puede dañar irreversiblemente la capacidad de audición.

“Hacer conciencia de que una vez que pierdes la capacidad de oír, ésta no regresará.”

https://www.sopitas.com/451403-los-conciertos-de-rock-pueden-danar-tus-oidos-en-28-segundos/


La potencia de los súper-altavoces y amplificadores, por incentivar aún más la electrónica, que es algo artificial, o sea, nada natural para nuestros oídos, está convenciendo a jóvenes y no tan jóvenes a creer que la sensibilidad es algo que viene determinado por cuánto es el máximo que puedes soportar de volumen sonoro en un espectáculo musical.


Si bien esto es de un efecto mayor en el público en general que el sonido más tenue (puede que muchos ya estén afectados y por eso necesiten tal cantidad de vatios), artísticamente hablando estamos en las antípodas de lo que se creía por sensibilidad hace casi dos siglos y medio.


Sí, por aquel entonces no había electrónica y no se puede conocer cuál sería su opinión, pero sí existían cañones…


Con esto quiero ir a parar, a esclarecer al público que la sensibilidad no es lo que creen que es. Cantar con el alma no es cantar para que te estalle el tímpano. La sensibilidad son caricias, y juegos, giros entre caricias. Despierta más los sentidos una caricia que una bofetada.


¿Qué es entonces un espectáculo musical con sensibilidad?


Bien, hacía más de dos siglos, digo, existían por entonces unos instrumentos que se denominaron pianofortes o fortepianos. Antecesores al piano. Estos instrumentos no es que solo pudieran realizar sonidos suaves (piano) y fuertes, pues apenas sonaban fuertes… Sino que eran pura sensibilidad, sublimes intenciones entre las cuales se podía empezar a jugar en los instrumentos de tecla con variaciones de intensidad (dinámica). Tal fue el invento que fue sustituyendo al clavicémbalo, el cual solo podía realizar variaciones de intensidad mediante duplicaciones o cambios de registros pero no por la pulsación de las teclas con los dedos.


¿De veras una música así puede tener interés?


Mozart y Beethoven era el instrumento que manejaron. Bach un siglo antes ya alcanzó a ver un fortepiano Silbermann.


Luego, ¿realmente podemos pensar que si no mereciera la pena este instrumento los dos compositores más famosos de la historia habrían sido capaces de realizar lo que crearon?


Me tomé la molestia de revisar estos instrumentos en el Patrimonio Nacional, hace unos meses, bueno, lo que queda de ellos, debido al poco interés como instrumentos sino como muebles. Pero pude apreciar el inmenso amor por el arte de la música. Se ve que eran joyas.


Félix Máximo López (Madrid, 1742-1821, Madrid), fue primer organista de la Real Capilla (Palacio Real de Madrid), cuyo magistral retrato figura en el Museo del Prado, sala Vicente López. Ha sido un compositor arrinconado en un oscuro ostracismo, como muchos otros de su época. Pues incluso hoy, a pesar de mi esfuerzo y de otros colegas, no llega a ser lo suficientemente conocido en general para que por el nombre sepan quien fue o le reconozcan por su música. De hecho, mi edición comercial de la Integral de las sonatas para pianoforte es la única que existe. ¿Fue mal compositor, o no lo suficientemente genial? A mi juicio sí tiene interés, si no estaría dedicando mi trabajo a otra cosa. Fue gran conocedor de las danzas españolas antiguas y un maestro de la música.


Cuando el gran Franz Liszt, genio indiscutible en vida y también ahora mismo, vino a España (1844-45) renegando de su novia Lola Montes -que creía española pero que descubrió que no, era irlandesa-, en busca de la autenticidad de la música de nuestro país de la cual pensó haberse enamorado, debió dar con las obras de F. M. López pues a las pruebas me remito: el tema de la danza española “la cachucha” que López emplea en su Ópera “El Disparate o La obra de Los Locos” y Liszt en su “Grosse Konzert Fantasie Über Spanische Weisen”, y el tema del Minué Afandangado ("Minuet afandangado con 6 variaciones en Sol menor"), el cual desarrolla Liszt en su “Romancero Español” (obra descubierta por Leslie Howard en 2010).


El próximo 27 de Enero 2018, sábado, a las 18:00 horas realizo un nuevo recital monográfico (en piano) en el Salón de Actos de la Escuela Sotomesa en Madrid (C/Santa Cruz de Marcenado, 1 -28015), después de cuatro recitales monográficos de este autor en 2017. Sin ningún aporte de Institución pública o ayuda o subvención privada, a pesar de mis constantes requerimientos, pero que sí dedican a eventos con guitarra eléctrica o mega-vatios, potenciando la sordera.


http://www.albertocobo.com/agenda

USURPACION DE DERECHOS DE AUTOR

Publicado el 19 Ee noviembre Ee 2017 a las 2:20 Comments comentarios (0)

USURPACIÓN DE DERECHOS DE AUTOR


Sigo quedándome sin palabras ante el morro descomunal de algunos miembros de la Universidad Complutense de Madrid (Miguel Huertas y Gorka Rubiales. New Perspectives on the Keyboard Works of Antonio Soler. Editado por Luisa Morales and Michael Latcham. XXVI FIMTE). La obra “Los Locos” de Félix Máximo López (1742-1821) la descubrí yo (primera edición, impresa y divulgada - ver www.superopera.com -), la llevo publicitando con derechos de autor del 100% según marca la ley, desde el año 2000. Y viene esta gente con toda la jeta descomunal del mundo a apropiarse de mi trabajo, y sacar estas organizaciones remuneración de ello.




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Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley de Propiedad Intelectual, regularizando, aclarando y armonizando las disposiciones legales vigentes sobre la materia.

Ministerio de Cultura «BOE» núm. 97, de 22 de abril de 1996 Referencia: BOE-A-1996-8930 


TÍTULO VI

La protección de determinadas producciones editoriales

Artículo 129.

Obras inéditas en dominio público y obras no protegidas.

1. Toda persona que divulgue lícitamente una obra inédita que esté en dominio público tendrá sobre ella los mismos derechos de explotación que hubieran correspondido a su autor.

2. Del mismo modo, los editores de obras no protegidas por las disposiciones del Libro I de la presente Ley, gozarán del derecho exclusivo de autorizar la reproducción, distribución y comunicación pública de dichas ediciones siempre que puedan ser individualizadas por su composición tipográfica, presentación y demás características editoriales.

Artículo 130.

Duración de los derechos.

1. Los derechos reconocidos en el apartado 1 del artículo anterior durarán veinticinco años, computados desde el día 1 de enero del año siguiente al de la divulgación lícita de la obra. 2. Los derechos reconocidos en el apartado 2 del artículo anterior durarán veinticinco años, computados desde el día 1 de enero del año siguiente al de la publicación.

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Mi edición es "Urtext", es decir, lo más rigurosamente fiel posible al original del compositor. Tiene 467 páginas editadas perfectas y diseñadas en "full score". No se trata de una adaptación, las adaptaciones son cuando alguien realiza una edición trasladando las notas a otros instrumentos y haciéndolo viable para la ejecución en los mismos. En este caso yo he realizado un trabajo de investigación y edición minuciosamente estudiada de la idea original del autor y en su versión original, tanto para los solistas cantantes como la instrumentación.

Es por tanto un descubrimiento que realicé en el año 2000, ya que esta música no había salido nunca a la luz, una edición inédita. El manuscrito de la Biblioteca Nacional no es una edición antigua, es un borrador autógrafo del compositor, Félix Máximo López (1742-1821), con las correcciones, tachones, escritura difícil de entender para un músico. Prueba de ello lo que dejó escrito Francisco Asenjo Barbieri en el Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en 1885 ( ver/leer en mi página: http://superopera.com/barbieri.htm  ).

Su duración es de 3 horas y media, por lo que es una obra bastante extensa, y López tachó varios fragmentos en el manuscrito para acotarla lo más posible.

Realicé una grabación de la obra completa, con sonidos sampleados, que aún se puede escuchar en mi web http://www.superopera.com



Fui yo el primero en señalar la importacia de esta obra. El mismo autor quiso de forma expresa haber sido retratado con lo que consideraba su obra maestra, por el gran maestro Vicente López Portraña (pintor que también realizó el retrato más famoso de Goya), con una partitura en su mano cuyo título es "Obra de los Locos". Como se puede apreciar en la imagen la música está perfectamente escrita pero no deja de ser de manera simbólica de lo que representa la obra. Se ve también que no es solamente una página sino bastante páginas. 

Esto que ahora parece tan evidente, no lo fue durante siglos... Cuando yo ví por primera vez el retrato, este estaba situado en el Casón del Buen Retiro, eso sí, justo enfrente al de Goya. Luego el Casón estuvo muchos años en obras y nadie por tanto podía visitarlo. Posteriormente, y coincidiendo con mi descubrimiento -que difundí de manera internacional por todo el mundo- el Museo del Prado situó la sala Vicente López en el lugar más privilegiado del Museo, y este cuadro ahora es una de las principales referencias del mismo, llegando a ser considerado como el retrato más importante de músico español en la historia.

Es más, dejé publicado en mi web superopera.com lo siguiente el 19 de diciembre de 2011:


<<Bien, es cierto que a diferencia de otros pintores, Vicente López Portraña hace uso de conocimientos musicales bien expuestos con realismo y claridad pero la música que aparece en este retrato, que efectivamente hace referencia a la que personalmente considero su obra maestra -La Ópera "Los Locos"-, nada tiene que ver con dicha obra sino solamente sirve para dar una impresión de que es música culta y bien escrita. La partitura verdadera es mucho más compleja, y aún pareciendo una reducción para piano tampoco tiene nada que ver con la obra en cuestión.>>


Master Class Ornamentacion barroca hispanica

Publicado el 14 Ee noviembre Ee 2017 a las 14:15 Comments comentarios (0)

Alberto Cobo ofrece un Master sobre ornamentación barroca hispánica.

Dirigida a todo tipo de instrumentistas, cantantes, compositores, arreglistas y musicólogos.


- Recursos de ornamentación barroca hispánica

- El estilo ornamentístico barroco hispánico

- El ámbito de creatividad y posibilidades de ornamentación original

dentro del estilo barroco hispánico

- Estudio de cada obra y criterio para adecuar la ornamentación dentro del estilo musical sin desvirtuar la obra, en del concepto del compositor.


Madrid. Plaza de España. [email protected] escribir a: [email protected]