Concertista de piano de música clásica
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Clases de Piano Madrid

Alberto Cobo · Concertista de piano de música clásica

Blog

Estrenamos nueva página web

Publicado el 22 Ee septiembre Ee 2019 a las 5:45 Comments comentarios (0)

Ya se puede encontrar mi reciente trabajo “The Master Of The Masters” (Chopin Etudes & 3 Nocturnes op. 9) en exclusiva en la nueva página web: https://www.albertocobo.com



The Best Chopin Etudes in the World

Publicado el 15 Ee septiembre Ee 2019 a las 7:15 Comments comentarios (0)



Después de conocer la propuesta lanzada por varios pianistas sobre los famosos Estudios de Chopin, principalmente hablando de los virtuosísticos op. 10 y op. 25, expongo aquí una mera valoración general, y ya que desde muchos años atrás existen las competiciones en este terreno pianístico en las cuales estas obras parece ser que son las que determinan un nivel u otro.

Señalo una lista de intérpretes sobre los cuales ha gozado la fama hasta ahora de ser los principales expositores de estas maravillosas piezas del arte pianístico musical. También incluyo grabaciones bastante recientes de otros pianistas, normalmente vinculados con los concursos, principalmente el Concurso Chopin de Varsovia o el Van Cliburn estadounidense, los dos más prestigiosos del mundo del piano clásico.

Rafael Orozco, Murray Perahia, Maurizio Pollini, Agustín Anievas, Claudio Arrau, Andrei Gavrilov, Jan Lisiecki, Alessandro Deljavan, Fialkowska, Frederic Chiu,Vyacheslav Gryaznov, Sviatoslav Richter, Eugeni Kissin, Daniil Trifonov, Valentina Lisitzsa, Zlata Chochieva, Vladimir Ashkenazy, Tamás Vásáry, Samson François, Paul Badura-Skoda, Daniel del Pino, Lukas Geniusas, Alfred Cortot, Seon Jin Cho, Nicolay Lugansky, Nobuyuki Tsujii, George Cziffra, Wilhelm Backhaus, [Grigori Sokolov - op. 25].


Algunas versiones lanzadas en Youtube de algunos estudios concretos, el 1 por ejemplo, por Martha Arguerich de las cuales tengo dudas acerca de la posible manipulación técnica sobre ellas, refiriéndome al "Stretching" que reduce el tiempo sin modificar mucho la afinación para así que su exposición parezca más rápida de lo que realmente fue. 


Si bien hay muchos nombres importantes en esta lista, trascendentes en esta cultura "moderna" de las grabaciones de piano -que han salido al escaparate mundial gracias y precisamente por la grabación de estas obras, las cuales tanto reúnen el aspecto de virtuosismo técnico muy alto como de musicalidad y, últimamente de rigor en cuanto a cuál fue la última decisión de Chopin sobre las notas que quería que se tocasen-, hoy día no nos debemos fijar por el nombre o la fama, o el aspecto histórico, sino por el resultado final. 


Por eso mismo quiero reivindicar mis derechos como músico ante tanta palabrería, injusticias que se comenten en este mundo, sobre pretensiones de decir que uno es tal y otro cual, [email protected] que no pueden (si no lo hubiesen hecho), [email protected] que no tienen el suficiente valor para hacerlo, etc. Y una vez enumerada dicha lista, quien tenga el mínimo sentido de estética, de oído musical, y de opinión sensata, sabrá quién es el mejor, una vez dedique el tiempo necesario para comprobarlo.


Evidentemente yo digo y explico esto -que nadie comenta porque mundialmente es un tabú- aunque en Youtube muchos se lancen a comentarios largando opiniones cortas sin haber tenido en cuenta un trabajo más profundo sobre el tema, diciendo la mayoría de veces categorizadas manifestaciones de las que no comparto, y que no son ciertas, QUIÉN LO TOCA MEJOR, O HA TOCADO, EN EL MUNDO.


Como véis, no es ninguna tontería. Estas obras son las más interpretadas de la historia de la música. Las horas que se han dedicado y el esfuerzo sobre ellas ha sido titánico, al máximo de facultades tanto físicas, mentales y artísticas. 


Mi próximo lanzamiento es a partir del 23 de este mes de Septiembre de 2019. Y ahí dejaré la constancia.


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After learning about the proposal launched by several pianists about the famous Chopin Etudes, mainly talking about the virtuosity op. 10 and op. 25, I present here a mere general assessment, and since many years ago there are competitions in this piano field in which these works seem to be those that determine one level or another.


I point out a list of performers on which he has enjoyed fame so far as being the main exhibitors of these wonderful pieces of musical piano art. I also include fairly recent recordings of other pianists, usually linked to the competitions, mainly the Warsaw Chopin Contest or the American Van Cliburn, the two most prestigious in the world of classical piano.


Rafael Orozco, Murray Perahia, Maurizio Pollini, Agustín Anievas, Claudio Arrau, Andrei Gavrilov, Jan Lisiecki, Alessandro Deljavan, Fialkowska, Frederic Chiu, Vyacheslav Gryaznov, Sviatoslav Richter, Eugeni Kissin, Daniil Trifonov, Valentina Lisitzsa, Zlata Chochieva, Vladimir Ashkenazy, Tamás Vásáry, Samson François, Paul Badura-Skoda, Daniel del Pino, Lukas Geniusas, Alfred Cortot, Seon Jin Cho, Nicolay Lugansky, Nobuyuki Tsujii, George Cziffra, Wilhelm Backhaus, [Grigori Sokolov - op. 25].


Some versions released on YouTube of some specific studies, the 1 for example, by Martha Arguerich of which I have doubts about the possible technical manipulation on them, referring to the "Stretching" that reduces the time without modifying much the tuning for so its Eexposure seems faster than it really was. 


While there are many important names on this list, transcendent in this "modern" culture of piano recordings - which have come out to the world showcase thanks and precisely for the recording of these works, which both meet the aspect of very high technical virtuosity as of musicality and, lately of rigor as to what was Chopin's last decision on the notes that he wanted to be played-, today we should not look for the name or fame, or historical aspect, but by the result final.


That is why I want to vindicate my rights as a musician in the face of so much talk, injustices that are committed in this world, about claims to say that one is such and another which, others who cannot (if they had not done so), others who do not have the enough courage to do so, etc. And once this list is enumerated, whoever has the least sense of aesthetics, musical ear, and of sensible opinion, you will know who is the best, once you dedicate the necessary time to check it.


Obviously I say and explain this - that nobody comments because worldwide it is a taboo - although on YouTube many people launch are writing on short opinions without having taken into account a deeper work on the subject, saying most often categorized manifestations of which I do not share, and they are not true, WHO PLAYS IT BETTER, OR HAS PLAYED, IN THE WORLD.


As you can see, it is no nonsense. These works are the most interpreted in the history of music. The hours that have been dedicated and the effort on them has been titanic, to the maximum of both physical, mental and artistic faculties.


My next release is from September 23, 2019, and I will leave the record there. 



The Master Of The Masters (III)

Publicado el 10 Ee septiembre Ee 2019 a las 0:35 Comments comentarios (0)



Los 24 Estudios que Chopin (12 de la op. 10 y 12 de la op. 25) compusiera de los 19 a los 25 años, estuvieron inspirados tanto en los 24 de Ignaz Moscheles (1794-1870) como formato y sentido didáctico (Chopin colaboró -sin número de opus- con sus "Tres Estudios Nuevos" en 1839, en el 'Méthode des Méthodes',un libro para el aprendizaje del piano de Ignaz Moscheles y François-Joseph Fétis) como en la exhuberancia y virtuosismo de Nicolo Paganini al asistir a un concierto suyo con 18 años y quedar impresionado. Además claro que añadiendo su propio estilo y genialidad, con sus propios recursos innovadores, como digitaciones especiales para la anatomía de las manos, pedales, sentido armónico, legato armónico, coloraturas, visión única de la velocidad pianística, lirismo a veces inspirado en un sentido operístico, etc.


Muchos investigadores, críticos, han escrito sobre Chopin durante más de cien años. El musicólogo polaco Jachimecki, que además fuera compositor y hubiera estudiado en Viena contrapunto con Arnold Schönberg durante un año, señaló que los Estudios de Chopin además de significar un plan metodológico fueron presentados -como todo lo que Chopin compusiera-, con las más altas características de obras de arte, y con tan temprana edad, significado del gran genio. Fue el primer compositor en plantear el género de estudios de piano con esta naturaleza. Cada estudio conecta de una manera inexorable en consecuencia con la tonalidad del anterior, nunca se percibe algo innatural o compulsivo en ello.


Chopin practicaba diariamente de jovencito, estudios para piano de Cramer, Clementi y Moscheles pero sentía que esto no era suficiente para conseguir mejorar la técnica, y además le resultaban muy mecánicos y poco musicales, así que pensó en crear los suyos propios.


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The 24 Etudes that Chopin (12 by op. 10 and 12 by op. 25) composed of 19 to 25 years, were inspired by 24 Ignaz Moscheles (1794-1870) as format and didactic sense (Chopin collaborated - without opus number - with his "Three New Studies" in 1839, in the 'Méthode des Méthodes', a book for piano learning by Ignaz Moscheles and François-Joseph Fétis) as in the exuberance and virtuosity of Nicolo Paganini by attending a concert of his with 18 years and being impressed. It is also clear that adding their own style and genius, with their own innovative resources, such as special fingerings for the anatomy of the hands, pedals, harmonic sense, harmonic legato, coloratures, unique vision of piano speed, lyricism sometimes inspired by a sense operatic, etc.


Many researchers, critics, have written about Chopin for over a hundred years. The Polish musicologist Jachimecki, who was also a composer and had studied in Vienna as a counterpoint to Arnold Schönberg for a year, said that the Chopin Etudes in addition to signifying a methodological plan were presented - like everything Chopin composed - with the highest characteristics of works of art, and with such an early age, meaning of the great genius. He was the first composer to raise the genre of piano studies with this nature. Each Etude connects in an inexorable way in consequence with the tonality of the previous one, something unnatural or compulsive is never perceived in it.


Chopin practiced daily as a young man, studies for piano by Cramer, Clementi and Moscheles but he felt that this was not enough to get to improve the technique, and also they were very mechanical and not very musical, so he thought about creating his own.


The Master Of The Masters (II)

Publicado el 9 Ee septiembre Ee 2019 a las 3:10 Comments comentarios (0)



[continuación...]


Chopin sigue siendo una inversión segura. Lejos de los productos discográficos puramente comerciales, de los atentados musicales en justificación de aportar "amor" aprovechándose del poco conocimiento cultural y preparación en este campo de la gente, la música de Chopin se mantiene, sigue vigente, sigue sorprendiendo a millones de personas diariamente. Sí, parece algo increíble de aceptar pero así es. En todo el mundo, Chopin no para de ser interpretado y escuchado hasta la saciedad. ¡Y estamos hablando de composiciones que casi tienen dos siglos de existencia, únicas y tremendamente originales!


Si nos ponemos a buscar en todo el espectro universal del campo de la música, prácticamente infinito, y más todavía centrado en el piano (casi igual de infinito), no encontramos otro paragón que pueda equipararse con Chopin, que reúna todos los requisitos, que dé salida a un instrumento de rango como es el "Rey de los Intrumentos Musicales", que es el piano (aunque su música se ha transcrito hasta para orquesta y canto). Pues a la hora de ejemplificar un concierto en un Auditorio de primera categoría, sin megafonía, solo deleite del sonido puro y la acústica, ¿qué programa u obras va a escoger el pianista concertista profesional, el verdadero soporte y baluarte de la música que perdura por su único mérito del valor que conlleva? Seguramente, y todos sin excepción, han pensado muchas veces en este nombre: CHOPIN.

 

Efectivamente, por mucho que intentemos imitar a Chopin, ya sea copiando hasta las armonías, nunca jamás se le va a poder siquiera mínimamente alcanzar. Esto no ocurre con la mayoría de los grandes nombres de la música, más asequibles. No caigamos en la banalidad de valorar con que Chopin componía nada más que utlizando la dominante y la tónica. Si fuese así, yo animo a quien lo vea tan fácil que se ponga a ver qué consigue. Lo más seguro es que se dé porrazos constantemente en la pared y de cabeza al ver que lo único que logra son composiciones basura (que bueno, igual les da millones visto lo visto con la música comercial, y el poderoso don dinero sea el motor aliciente que promueva sus aberraciones, recordemos una frase célebre del Maestro: "Soy un revolucionario, el dinero no significa nada para mí").


[continuará...]

······························


[continuation...]


Chopin remains a safe investment. Away from purely commercial record products, from the music attacks in justification of providing "love" taking advantage of the little cultural knowledge and preparation in this field of people, Chopin's music remains, remains in force, continues to surprise millions of people daily . Yes, it seems incredible to accept but it is. Around the world, Chopin does not stop being interpreted and listened to satiety. And we are talking about compositions that have almost two centuries of existence, unique and tremendously original!


If we look for the entire universal spectrum of the music field, practically infinite, and even more focused on the piano (almost as infinite), we do not find another paragon that can be equated with Chopin, which meets all the requirements, which of exit to an instrument of rank as it is the "King of the Musical Instruments", that is the piano (although its music has been transcribed even for orchestra and song). Well, when it comes to exemplifying a concert in a first-class Auditorium, without public address, only the delight of pure sound and acoustics, what program or works will the professional concert pianist choose, the true support and bastion of the music that endures for its sole merit of the value that entails? Surely, and all without exception, have thought many times in this name: CHOPIN.


Indeed, no matter how much we try to imitate Chopin, whether copying to harmonies, it will never ever be minimally attainable. This does not happen with most of the biggest names in music, more affordable. Let us not fall into the ease of valuing that Chopin composed nothing more than using the dominant and the tonic. If so, I encourage anyone who sees it so easy to see what he gets. The safest thing is that he constantly beats on the wall and head when he sees that the only thing he achieves is garbage compositions (well, it still gives millions seen what they have seen with commercial music, and the powerful gift money is the incentive engine that promotes its aberrations, remember a famous phrase of the Master: "I am a revolutionary, money means nothing to me").


[to be continue...]

The Master Of The Masters

Publicado el 9 Ee septiembre Ee 2019 a las 0:20 Comments comentarios (0)

 Christopher Frey wrote about it (7.August.19):

"It is music that drives the Universe and of course as you are mastering music You master the Universe"


El Maestro de los Maestros


Comencé a estudiar Chopin de niño. Recuerdo el primer Nocturno con tanto cariño que de repente sentí nostalgia de esa época, de mis inicios con la música y cuál fue la primera percepción sonora hacia Chopin.


Volví a reencontrar el camino al repasar dichas páginas. Geniales, una y otra vez, en la distancia de los años. ¡Qué inspiración de la del joven Chopin!


Esto me fue originando la idea, la intención de plantear una nueva grabación de un álbum. Esa inspiración inicial Chopiniana es única me dije, tengo que revivirla. Y así comencé, paso a paso, sin prisa pero sin pausa. E hilé un programa que se unifica muy bien por el perído en que fue creado: Los 3 Nocturnos op. 9 (1830-33) y los 24 Estudios de Chopin op. 10 (1829-32) y op. 25 (1832-36). ¡Ahí era nada el reto!


El viaje ha sido de nuevo dentro de los que yo califico -recordando otros proyectos anteriores- de 'inolvidable'. La visión que tengo ahora, de una claridad casi de vidente sobre este estilo y clase de música, no es la que tenía en la infancia, desde luego, y la experiencia de tantos años y el conocimiento derivado de ella.


¡Pero qué maravilla! Realmente esto es un lujo. Chopin sabía y reconocía que había descubierto un Universo nuevo.


Me preocupaba el instrumento. Mucho. Su piano favorito fue un Camille Pleyel de 1846, del cual dijo: "la última palabra en perfección". Y se lo llevó desde Francia a su última gira de conciertos en Reino Unido en 1848. La delicadeza de este instrumento, su pequeño calado y suavidad, la sordina de coloratura, la resonancia de los pedales, su ligereza y suavidad. Toqué uno muy parecido en el Palacio de Aranjuez. Pero también recordaba que Chopin era un gran fan de las interpretaciones de Liszt y le encantaba como sonaban sus Estudios en manos del austro-húngaro. De ahí que aunque no le gustaban los sonidos extremadamente fuertes, sí quería carácter y temperamento porque eso debía ser de un sentido muy nacionalista. Al mismo tiempo que expresividad, candor, 'sonorité'.


¿Qué ocurre? Que esas reliquias hoy día ya apenas suenan como por entonces. Y un piano de gran cola Steinway es siempre muy atractivo para una grabación, y además reflejan la profesionalidad del concertista. No pueden decirte que es que el piano no era el adecuado...


Pero sí me sirvió de inspiración constante, ah, el "legato armónico", las anotaciones de pedal, las anotaciones de notas especiales (véase en los manuscritos las indicaciones con "+", que refieren a una sensibilidad tremenda hacia determinadas notas, sin llamar la atención, pero que dicha sutilidad (a una velocidad vertiginosa, aclaremos) solo pueden dar muestra de hasta qué punto la magnificencia de tacto del polaco podía llegar.


Paganini fue la moda y primera revolución, en violín. Chopin y Liszt cogieron al vuelo el mensaje. Ese virtuosismo sin límite, esas múltiples chispas y sensaciones en un pequeño instante, una caja de Pandora que se abre y despliega todo un mundo en un brevísimo mensaje... Un Universo en Chopin.


Escribo ahora después de releer muchos artículos y libros sobre Chopin. Cuántas cosas se han dicho de él durante muchos años. El caso es que había algo que despertaba la fantasía, por donde se mirara.


Chopin está de moda. Increíblemente sigue vigente. No sé ya la de grabaciones de discos, Cds de los Estudios de Chopin, más de 50 seguro. Unas cinco recientes. Pero en el conjunto de su obra, no para de grabarse y grabarse y versionarse y versionarse, en un sin fin sin parar. La Revolución no ha terminado.


¿A qué es debido? ¿Qué encontramos en Chopin? Desde hace muchos años me planteé esa cuestión. Como puede ser este músico considerado el amo absoluto, el rey del piano universal, el paradigma máximo, el Maestro de Maestros (según el historiador y musicólogo Jachimecki: Liszt, Wagner, Alkan, Richard Strauss y Scriabin pertenecen a los estudiantes espirituales de Chopin en el campo mental del virtuosismo de los instrumentos). Tenía que adentrarme en sus obras. Así fue como he dedicado muchos años.


[Continuará]

 

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The Master of the Masters


I started studying Chopin as a child. I remember the first Nocturne op. 9 with so much affection that I suddenly felt nostalgic for that time, of my beginnings with music and what was the first sound perception towards Chopin.


I rediscovered the path by reviewing these pages. Great, again and again, in the distance of the years. What an inspiration from that of young Chopin!


This gave me the idea, the intention to propose a new recording of an album. That initial Chopinian inspiration is unique I told myself, I have to revive it. And so I began, step by step, without hurry but without pause. And I did a program that is unified very well by the period in which it was created: 3 Nocturne op. 9 (1830-33) and 24 Étudés of Chopin op. 10 (1829-32) and op. 25 (1832-36). There was nothing the challenge! 


The trip has once again been one of those I describe - remembering other previous projects - as 'unforgettable'. The vision I have now, of an almost clairvoyant clarity about this style and kind of music, is not what I had in childhood, of course, and the experience of so many years and the knowledge derived from it.


But what a wonder! This is really a luxury. Chopin knew and recognized that he had discovered a new Universe.


I was worried about the instrument. Much. His favorite piano was a Camille Pleyel of 1846, of which he said: "the last word in perfection." And he took it from France to his last concert tour in the United Kingdom in 1848. The delicacy of this instrument, its small draft and softness, the mute of coloratura, the resonance of the pedals, its lightness and softness. I played a very similar one in the Palace of Aranjuez (close to Madrid). But he also remembered that Chopin was a big fan of Liszt's interpretations and he loved how his Etudes sounded in the hands of the Austro-Hungarian. Hence, although he did not like extremely loud sounds, he did want character and temperament because that must be of a very nationalistic sense. At the same time as expressiveness, candor, 'sonorité'.


What happen? That those relics today hardly sound like they did then. And a Steinway grand grand piano is always very attractive for a recording, and they also reflect the professionalism of the concert player. They can't tell you that the piano was not right ...


But it did inspire me constantly, ah, the "harmonic legato", the pedal annotations, the tempos, the notes of special notes (see in the manuscripts the indications with "+", which refer to a tremendous sensitivity towards certain notes, without calling attention, but that such subtlety (at a dizzying speed, let's clarify) can only show how far the magnificence of this Polish touch could reach.


Paganini was the fashion and first revolution, on violin. Chopin and Liszt took the message on the fly. That virtuosity without limit, those multiple sparks and sensations in a small moment, a Pandora's box that opens and unfolds a whole world in a very brief message ... A Universe in Chopin.


I write now after rereading many articles and books about Chopin. How many things have been said about him for many years. The fact is that there was something that awoke the fantasy, where you look.


'Chopin est à la mode'. Incredibly still in force. I do not know the recordings of records, CDs of the Chopin Etudes, more than 50 sure. About five recent. But in the whole of his work, he does not stop recording and recording and versioning and versioning, in an endless non-stop. The Revolution is not over.


To what is due? What do we find in Chopin? For many years I asked myself that question. How can this musician be considered the absolute master, the king of the universal piano, the maximum paradigm, the Master of The Masters (according to the historian and musicologist Jachimecki: Liszt, Wagner, Alkan, Richard Strauss and Scriabin belong to the spiritual students of Chopin in the mental field of the virtuosity of the instruments). I had to get into his works. That is how I have dedicated many years.


[To be continue]




Nocturne n. 2 op. 9 by Chopin · Galaxy Studios, Mol, Belgium

Publicado el 29 Ee julio Ee 2019 a las 6:35 Comments comentarios (0)

First appereance! New released! Premiere!

Soon available to buy Worlwide this great recording!


Nocturne n. 2 op. 9 by Chopin • Galaxy Studios Mol Belgium

You need Adobe Flash Player to view this content.


https://www.youtube.com/watch?v=TrOnkfKuYVw


Pianist: Alberto Cobo

Recording master: Patrick Lemmens

Filming and recording setup: Robin Kettelhake

piano: Steinway D


Recording in live at the famous Galaxy Studios from Belgium (Mol).

Date: July15th, 2019 


This is part of the program made for this audio recording:

3 Nocturnes op. 9 and 24 Etudes op. 10 and op. 24 by Chopin (Jan Ekier "Urtext" Edition 2017).


The sound collected by this sample promotional video -obtained through a mobile phone- is from inside the cabin of the main recording hall of Galaxy Studios, with Auro 3D technology, with 15 tracks and 16 microphones.


www.albertocobo.com

 

Grabación en Galaxy Studios, Mol, Bélgica

Publicado el 21 Ee julio Ee 2019 a las 9:00 Comments comentarios (0)


Reciente grabación de Alberto Cobo realizada en los prestigiosos estudios de grabación belgas, Galaxy Studios.

La tercera dimensión del sonido llega ahora para superar al Dolby Atmos con una grabación sin igual en formato Auro 3D.
El sonido del Auro 3D (ya instalado por ejemplo en películas como Spiderman) es el más completo que existe en la actualidad, llegando las salas preparadas con este sistema a los 56 altavoces dispuestos en todas las paredes y techo, y proporcionando al espectador un sonido "inmersive" (inmersivo) que se despliega a través de los dos estratos, el bajo (sonido Dolby Atmos) más el alto, llegando incluso al subconsciente.

Auro Tecnologies ha desarrollado un conjunto de elementos que abordan el sonido desde el punto de vista más complejo: inmersive sound, tratando este desde todos los parámetros y puntos de vista hasta lograr incluso superar la realidad y llegar a otra.... Galaxia.



Junto a Wilfried van Baelen, Ceo de Auro Technologies y de Galaxy Studios, y Clementina Trujillo.




The Two Last Great Sonatas For Piano

Publicado el 19 Ee noviembre Ee 2017 a las 2:00 Comments comentarios (0)




Two of the most significant piano composers of the 20th century are Igor Stravinsky and Serguei Rachmaninov. Their main differentiating factor lies in their interest pertaining to development of "The Great Sonata" with great distinctive musical signature, within a context of extreme compositional profoundness.


Determinig a choice of preference between these two sonatas, of almost 30 minutes in duration each, is a result of analizing "The Great Sonata", of searching the heirs of Beethoven, Liszt and Chopin, of trying to achieve the aim of one of the main Alberto Cobo's objectives in his career, the research and rendition of "The Great Sonata" as a piece of art for piano, in its most magnificent splendour.


ENGLISH TRANSLATION BY NICOLE GARZA


superopera, alberto cobo web

Acclaimed Australian film director, writer, and producer, Bruce Beresford. Sidney. Has said about "The Two Last Great Sonatas For Piano": "wonderful disc" (April 03, 2010)

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Esperanza Aguirre, siendo Presidenta de la Comunidad de Madrid: "Le agradezco mucho el disco que me ha hecho llegar, con su interpretación de Rachmaninov y Stravinsky por la que le felicito."

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Director de Orquesta Stanislaw Winiarczyk. Varsovia : "Querido Profesor Cobo, Feliz Navidad e prospero Ańo Nuevo 2011. P.S. Felicitaciones por su nuevo CD."

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Profesor de artes holandés, Ab Brower, extrompetista de la Orquesta Concertgebouw, director, pianista y miembro del jurado:"I listened to it and was thrilled by music and performance. So I certainly will recommend it to other people." (May, 09, 2012)

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Compositor, José Luis Benejam. Barcelona. "Gracias por el CD. Me ha gustado mucho." (August, 28, 2012)

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Gary L. Zaugg. Registered Principal in Raymond James. Virginia Beach. "I have been playing your CD. You are a magnificent performer." (July, 05, 2014)

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SERGUÉI RACHMANINOV (1873-1943): 18th Variation - Rhapsody on a theme of Paganini. Sonata nº 2 in B flat minor op. 36. [1913] IGOR STRAVINSKY (1882-1971): Sonata in F sharp minor. TT: 56:54. Collaboration with Hazen Foundation.


Alberto Cobo, piano

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Opinión de los Clientes


The Two Last Great Sonatas For Piano


Excelente documento, actual y novedoso tanto por el contenido de dos sonatas de gran magnitud y virtuosismo como por la apreciación del artista en considerarlas como las últimas dos grandes sonatas románticas para piano. Estuve en su reciente concierto con este programa y me gustó mucho.


Calificación: *****

SATURNINO FONSECA