Concertista de piano de música clásica
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Alberto Cobo · Concertista de piano de música clásica

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Estrenamos nueva página web

Publicado el 22 Ee septiembre Ee 2019 a las 5:45 Comments comentarios (0)

Ya se puede encontrar mi reciente trabajo “The Master Of The Masters” (Chopin Etudes & 3 Nocturnes op. 9) en exclusiva en la nueva página web: https://www.albertocobo.com



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Publicado el 19 Ee septiembre Ee 2019 a las 3:30 Comments comentarios (0)


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The Best Chopin Etudes in the World

Publicado el 15 Ee septiembre Ee 2019 a las 7:15 Comments comentarios (0)



Después de conocer la propuesta lanzada por varios pianistas sobre los famosos Estudios de Chopin, principalmente hablando de los virtuosísticos op. 10 y op. 25, expongo aquí una mera valoración general, y ya que desde muchos años atrás existen las competiciones en este terreno pianístico en las cuales estas obras parece ser que son las que determinan un nivel u otro.

Señalo una lista de intérpretes sobre los cuales ha gozado la fama hasta ahora de ser los principales expositores de estas maravillosas piezas del arte pianístico musical. También incluyo grabaciones bastante recientes de otros pianistas, normalmente vinculados con los concursos, principalmente el Concurso Chopin de Varsovia o el Van Cliburn estadounidense, los dos más prestigiosos del mundo del piano clásico.

Rafael Orozco, Murray Perahia, Maurizio Pollini, Agustín Anievas, Claudio Arrau, Andrei Gavrilov, Jan Lisiecki, Alessandro Deljavan, Fialkowska, Frederic Chiu,Vyacheslav Gryaznov, Sviatoslav Richter, Eugeni Kissin, Daniil Trifonov, Valentina Lisitzsa, Zlata Chochieva, Vladimir Ashkenazy, Tamás Vásáry, Samson François, Paul Badura-Skoda, Daniel del Pino, Lukas Geniusas, Alfred Cortot, Seon Jin Cho, Nicolay Lugansky, Nobuyuki Tsujii, George Cziffra, Wilhelm Backhaus, [Grigori Sokolov - op. 25].


Algunas versiones lanzadas en Youtube de algunos estudios concretos, el 1 por ejemplo, por Martha Arguerich de las cuales tengo dudas acerca de la posible manipulación técnica sobre ellas, refiriéndome al "Stretching" que reduce el tiempo sin modificar mucho la afinación para así que su exposición parezca más rápida de lo que realmente fue. 


Si bien hay muchos nombres importantes en esta lista, trascendentes en esta cultura "moderna" de las grabaciones de piano -que han salido al escaparate mundial gracias y precisamente por la grabación de estas obras, las cuales tanto reúnen el aspecto de virtuosismo técnico muy alto como de musicalidad y, últimamente de rigor en cuanto a cuál fue la última decisión de Chopin sobre las notas que quería que se tocasen-, hoy día no nos debemos fijar por el nombre o la fama, o el aspecto histórico, sino por el resultado final. 


Por eso mismo quiero reivindicar mis derechos como músico ante tanta palabrería, injusticias que se comenten en este mundo, sobre pretensiones de decir que uno es tal y otro cual, [email protected] que no pueden (si no lo hubiesen hecho), [email protected] que no tienen el suficiente valor para hacerlo, etc. Y una vez enumerada dicha lista, quien tenga el mínimo sentido de estética, de oído musical, y de opinión sensata, sabrá quién es el mejor, una vez dedique el tiempo necesario para comprobarlo.


Evidentemente yo digo y explico esto -que nadie comenta porque mundialmente es un tabú- aunque en Youtube muchos se lancen a comentarios largando opiniones cortas sin haber tenido en cuenta un trabajo más profundo sobre el tema, diciendo la mayoría de veces categorizadas manifestaciones de las que no comparto, y que no son ciertas, QUIÉN LO TOCA MEJOR, O HA TOCADO, EN EL MUNDO.


Como véis, no es ninguna tontería. Estas obras son las más interpretadas de la historia de la música. Las horas que se han dedicado y el esfuerzo sobre ellas ha sido titánico, al máximo de facultades tanto físicas, mentales y artísticas. 


Mi próximo lanzamiento es a partir del 23 de este mes de Septiembre de 2019. Y ahí dejaré la constancia.


·················


After learning about the proposal launched by several pianists about the famous Chopin Etudes, mainly talking about the virtuosity op. 10 and op. 25, I present here a mere general assessment, and since many years ago there are competitions in this piano field in which these works seem to be those that determine one level or another.


I point out a list of performers on which he has enjoyed fame so far as being the main exhibitors of these wonderful pieces of musical piano art. I also include fairly recent recordings of other pianists, usually linked to the competitions, mainly the Warsaw Chopin Contest or the American Van Cliburn, the two most prestigious in the world of classical piano.


Rafael Orozco, Murray Perahia, Maurizio Pollini, Agustín Anievas, Claudio Arrau, Andrei Gavrilov, Jan Lisiecki, Alessandro Deljavan, Fialkowska, Frederic Chiu, Vyacheslav Gryaznov, Sviatoslav Richter, Eugeni Kissin, Daniil Trifonov, Valentina Lisitzsa, Zlata Chochieva, Vladimir Ashkenazy, Tamás Vásáry, Samson François, Paul Badura-Skoda, Daniel del Pino, Lukas Geniusas, Alfred Cortot, Seon Jin Cho, Nicolay Lugansky, Nobuyuki Tsujii, George Cziffra, Wilhelm Backhaus, [Grigori Sokolov - op. 25].


Some versions released on YouTube of some specific studies, the 1 for example, by Martha Arguerich of which I have doubts about the possible technical manipulation on them, referring to the "Stretching" that reduces the time without modifying much the tuning for so its Eexposure seems faster than it really was. 


While there are many important names on this list, transcendent in this "modern" culture of piano recordings - which have come out to the world showcase thanks and precisely for the recording of these works, which both meet the aspect of very high technical virtuosity as of musicality and, lately of rigor as to what was Chopin's last decision on the notes that he wanted to be played-, today we should not look for the name or fame, or historical aspect, but by the result final.


That is why I want to vindicate my rights as a musician in the face of so much talk, injustices that are committed in this world, about claims to say that one is such and another which, others who cannot (if they had not done so), others who do not have the enough courage to do so, etc. And once this list is enumerated, whoever has the least sense of aesthetics, musical ear, and of sensible opinion, you will know who is the best, once you dedicate the necessary time to check it.


Obviously I say and explain this - that nobody comments because worldwide it is a taboo - although on YouTube many people launch are writing on short opinions without having taken into account a deeper work on the subject, saying most often categorized manifestations of which I do not share, and they are not true, WHO PLAYS IT BETTER, OR HAS PLAYED, IN THE WORLD.


As you can see, it is no nonsense. These works are the most interpreted in the history of music. The hours that have been dedicated and the effort on them has been titanic, to the maximum of both physical, mental and artistic faculties.


My next release is from September 23, 2019, and I will leave the record there. 



Chopin mastered Auromatically

Publicado el 13 Ee septiembre Ee 2019 a las 5:00 Comments comentarios (0)

Aurotorium at Galaxy Studios, Belgium


Esta no es una grabación al uso. Tampoco Chopin es un compositor frecuente. La tecnología empleada aquí, para empezar, es del más alto nivel. Pero sobre todo, es el concepto envolvente del Auro 3D el que determina el enfoque final y la percepción astral del oyente.


16 micrófonos de alta calidad fueron empleados. Ninguno de ellos pegado o dentro del piano, lo cual es lo habitual, sino a una distancia casi similar en diferentes alturas y posiciones, nunca por debajo. Así todos recogieron el sonido con la mayor cantidad de armónicos. 15 pistas llegaron a la mesa de mezclas, una de las mejores del mundo.

 

Al sumarse la distancia entre los micrófonos la sensación de reber se potencia, pues la sala tiene la reverberación justa y además es la que tiene menos ruido del mundo.


La mayoría de las grabaciones suelen ser 'asépticas' pues el sonido al ser recogido desde tan cerca no ha llegado a mezclar los armónicos completamente. Aunque estas grabaciones tienen mucha nitidez, para el oído no deja de resultar antinatural, y el concepto musical se desgrana en las diferentes regiones del espectro sonoro, agudos, medios y graves. En el nuevo concepto de Auro 3D el todo general es el principal objetivo. Tenemos la sensación de estar en una cúpula. Más aún se potencia si la escucha fuese en los 15 canales en un recinto acondicionado con los numerosos altavoces, enfrente, a los lados, detrás y arriba, que define el sistema Auro 3 D.


Por aras del destino, esto puede ser que sirva fielmente al mundo creativo del compositor polaco, Frédéric Chopin. Su instrumento ideal, Pleyel, también era muy especial. Gran piano de cola, en maderas muy nobles, con una extraordinaria sensibilidad, una sordina armónica, y una sonoridad muy bien definida cuando Schumann dijo: "como un arpa eólica".

 

Lo mismo ocurre en el Aurotorium [ https://www.galaxystudios.com/sound/stages/3d-aurotorium-dubbing-stage ] o espacios preparados con la disposición de altavoces en los 5 frentes. La suma de las distancias entre los altavoces, aún emitiendo todos al mismo tiempo el sonido producen un efecto sorprendente en el individuo que está colocado en el interior de esa cúpula auditiva formada. No podría decir que el término exacto es reverberación pues no son sonidos que se refracten sino más bien algo como trasladarse a otro mundo o espacio intergaláctico, de ahí quizás el nombre: Galaxy Studios. En realidad es como si estuvieras sumergido con los sonidos en una creación viva, no estática como hasta ahora que siempre eres consciente de que estás ante una pantalla o escuchando/observando algo que puede hacerte sentir pero tú sabes ciertamente que no participas en ello. No, aquí la sensación es que 'estás dentro'.


····················

 

This is not a recording to use. Nor is Chopin a frequent composer. The technology used here, to start, is of the highest level. But above all, it is the enveloping concept of the Auro 3D that determines the final focus and astral perception of the listener.


16 high quality microphones were used. None of them stuck or inside the piano, which is usual, but at an almost similar distance in different heights and positions, never below. So everyone picked up the sound with the most harmonics. 15 tracks arrived at the mixer, one of the best in the world.

 

When the distance between the microphones is added, the sensation of reber is enhanced, because the room has the right reverberation and it is also the one with the least noise worldwide.


Most recordings are usually 'aseptic 'because the sound being picked up from so close has not come to mix the harmonics completely. Although these recordings are very clear, for the ear it is still unnatural, and the musical concept is broken down into the different regions of the sound spectrum, acute, medium and serious. In the new concept of Auro 3D the general whole is the main objective. We have the feeling of being in a dome. Moreover, it is enhanced if the listening is on the 15 channels in a conditioned room with the numerous speakers, in front, on the sides, behind and above, which defines the Auro 3 D system.


For the sake of fate, this might faithfully serve the creative world of the Polish composer, Frédéric Chopin. His ideal instrument, Pleyel, was also very special. Grand piano, in very noble woods, with extraordinary sensitivity, a harmonic mute, and a very well defined sound when Schumann said: "like a wind harp."


The same goes for the Aurotorium [ https://www.galaxystudios.com/sound/stages/3d-aurotorium-dubbing-stage ] or spaces prepared with the arrangement of speakers on the 5 fronts. The sum of the distances between the speakers, still emitting all the sound at the same time, produces a surprising effect on the individual that is placed inside that formed auditory dome. I could not say that the exact term is reverberation because they are not sounds that are refrained but rather something like moving to another world or intergalactic space, hence perhaps the name: Galaxy Studios. Actually it is as if you were immersed with the sounds in a living creation, not static as until now that you are always aware that you are before a screen or listening / observing something that can make you feel but you certainly know that you do not participate in it. No, here the feeling is that 'you are inside'.



The Master Of The Masters (III)

Publicado el 10 Ee septiembre Ee 2019 a las 0:35 Comments comentarios (0)



Los 24 Estudios que Chopin (12 de la op. 10 y 12 de la op. 25) compusiera de los 19 a los 25 años, estuvieron inspirados tanto en los 24 de Ignaz Moscheles (1794-1870) como formato y sentido didáctico (Chopin colaboró -sin número de opus- con sus "Tres Estudios Nuevos" en 1839, en el 'Méthode des Méthodes',un libro para el aprendizaje del piano de Ignaz Moscheles y François-Joseph Fétis) como en la exhuberancia y virtuosismo de Nicolo Paganini al asistir a un concierto suyo con 18 años y quedar impresionado. Además claro que añadiendo su propio estilo y genialidad, con sus propios recursos innovadores, como digitaciones especiales para la anatomía de las manos, pedales, sentido armónico, legato armónico, coloraturas, visión única de la velocidad pianística, lirismo a veces inspirado en un sentido operístico, etc.


Muchos investigadores, críticos, han escrito sobre Chopin durante más de cien años. El musicólogo polaco Jachimecki, que además fuera compositor y hubiera estudiado en Viena contrapunto con Arnold Schönberg durante un año, señaló que los Estudios de Chopin además de significar un plan metodológico fueron presentados -como todo lo que Chopin compusiera-, con las más altas características de obras de arte, y con tan temprana edad, significado del gran genio. Fue el primer compositor en plantear el género de estudios de piano con esta naturaleza. Cada estudio conecta de una manera inexorable en consecuencia con la tonalidad del anterior, nunca se percibe algo innatural o compulsivo en ello.


Chopin practicaba diariamente de jovencito, estudios para piano de Cramer, Clementi y Moscheles pero sentía que esto no era suficiente para conseguir mejorar la técnica, y además le resultaban muy mecánicos y poco musicales, así que pensó en crear los suyos propios.


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The 24 Etudes that Chopin (12 by op. 10 and 12 by op. 25) composed of 19 to 25 years, were inspired by 24 Ignaz Moscheles (1794-1870) as format and didactic sense (Chopin collaborated - without opus number - with his "Three New Studies" in 1839, in the 'Méthode des Méthodes', a book for piano learning by Ignaz Moscheles and François-Joseph Fétis) as in the exuberance and virtuosity of Nicolo Paganini by attending a concert of his with 18 years and being impressed. It is also clear that adding their own style and genius, with their own innovative resources, such as special fingerings for the anatomy of the hands, pedals, harmonic sense, harmonic legato, coloratures, unique vision of piano speed, lyricism sometimes inspired by a sense operatic, etc.


Many researchers, critics, have written about Chopin for over a hundred years. The Polish musicologist Jachimecki, who was also a composer and had studied in Vienna as a counterpoint to Arnold Schönberg for a year, said that the Chopin Etudes in addition to signifying a methodological plan were presented - like everything Chopin composed - with the highest characteristics of works of art, and with such an early age, meaning of the great genius. He was the first composer to raise the genre of piano studies with this nature. Each Etude connects in an inexorable way in consequence with the tonality of the previous one, something unnatural or compulsive is never perceived in it.


Chopin practiced daily as a young man, studies for piano by Cramer, Clementi and Moscheles but he felt that this was not enough to get to improve the technique, and also they were very mechanical and not very musical, so he thought about creating his own.


The Master Of The Masters (IV) English

Publicado el 9 Ee septiembre Ee 2019 a las 15:35 Comments comentarios (0)

The Master Of The Masters (IV)




Mysteriously, the Chopinian essence was already oriented in these brief works, so that it can be said that they are the most played or practiced in the entire history of the piano worldwide.

 

Also mysterious that in them, Chopin consciously connected with the discovery of his new Universe.

Tremendous discovery, and curious that it was almost exclusively through the instrument: piano.

 

This may already seem/sound to most people like a George Lucas movie: 'The Music of The Galaxies'. It is not far from reality for those who have the opportunity to listen to my new CD (The Master Of The Masters), with only one concert piano, 10 fingers and two feet.

 

I would go even further. Not in the distance that only thought can achieve to move to another space 'galactic' and above unknown, but in my way of thinking, no recording that I know (and I think I know all or practically all) has managed to move to years Sidereal distance light, which in my assessment, was really Chopin's intention.

 

And what do we find in that Galaxy? (how funny I recorded it at the Galaxy Studios, things of destiny). Versatility, to start. The technical vision of Chopin is unique, incredibly devised, of an exquisite conception, which French perfume of the best vintage of Christian Dior. Difficult to define or describe if we consider it as a combination of intervals, rhythms, accents, articulations or harmonies. Each of his Studies are 'inconceivable', 'unimaginable', and in my modest understanding, much more than poems (as Schumann said). They are cosmic planes, a speedway superior to light, which is capable of moving to no other world, but to a tremendous Galaxy that is not the 'Vía Láctea', and I suspect that NASA does not know it either. The Chopin Galaxy

 

Hence we come to the step: What is Music? Chopin considered that it was an earthly paste, enamored, in a sense, normal. But ... It is that only Music has the power to contain an encrypted message ("There is nothing more hateful than music without hidden meaning" ... Chopin) in the form of sound / auditory art that makes certain areas vibrate brain of the subconscious, certain resources that theoretically we all have, more or less developed.

 

The question is, do you want to travel so far? You are ready? You're going to get scared? Are you going to be able to assimilate the tremendous emotional blow?

The Master Of The Masters (IV)

Publicado el 9 Ee septiembre Ee 2019 a las 15:05 Comments comentarios (0)



Misteriosamente, la esencia Chopiniana ya quedó orientada en estas breves obras, de tal forma que se puede decir que sean las más tocadas o practicadas de toda la historia del piano en todo el mundo.


También misterioso que en ellas Chopin conectase, conscientemente, con el descubrimiento de su nuevo Universo.

Tremendo descubrimiento, y curioso que fuese casi exclusivamente a través del instrumento: piano.


Esto que ya puede parecer/sonar a la mayoría de la gente como una película de George Lucas, 'La Música de Las Galaxias', no está muy lejos de la realidad para quien tenga la oportunidad de escuchar mi nuevo CD (The Master Of The Masters), con solamente un piano de concierto, 10 dedos de las manos y dos pies.

 

Iría todavía más lejos. No en la distancia que sólo el pensamiento puede lograr para trasladarse a otro espacio 'galáctico' y encima desconocido, sino en que a mi modo de reflexionar, ninguna grabación que yo conozca (y creo conocer todas o prácticamente todas) ha logrado desplazarse a años luz de distancia sideral, lo que en mi apreciación, realmente fue la intención de Chopin.

¿Y qué encontramos en dicha Galaxia? (que gracia que lo grabé en los Galaxy Studios, cosas del destino). Versatilidad, para empezar. La visión técnica de Chopin es única, increíblemente ideada, de una concepción exquisita, cual perfume francés de la mejor cosecha de Christian Dior. Difícil de definir o describir si nos lo planteamos como combinación de intervalos, ritmos, acentos, articulaciones o armonías. Cada uno de sus Estudios son 'inconcebibles', 'inimaginables', y en mi modesto entender, mucho más que poemas (como decía Schumann). Son planos cósmicos, una vía de velocidad superior a la luz, que es capaz de desplazarnos a no otro mundo, sino a una tremenda Galaxia que no es la Vía Láctea, e intuyo que tampoco la NASA la conoce. La Galaxia Chopin.


De ahí que lleguemos al paso: ¿Qué es la Música? Chopin considero que era de una pasta terrenal, enamoradizo, en cierto sentido, normal. Pero... Es que sólo la Música tiene intrínseca el poder de contener un mensaje encriptado ("No hay nada más odioso que la música sin significado oculto" ... Chopin) en forma de Arte sonoro/auditivo que hace vibrar unas determinadas zonas cerebrales del subconsciente, unos determinados recursos que teóricamente todos tenemos, más o menos desarrollados.


La pregunta es, quieres viajar tan lejos? Estás preparado? Te vas a asustar? Vas a poder asimilar el tremendo golpe emocional?


The Master Of The Masters (II)

Publicado el 9 Ee septiembre Ee 2019 a las 3:10 Comments comentarios (0)



[continuación...]


Chopin sigue siendo una inversión segura. Lejos de los productos discográficos puramente comerciales, de los atentados musicales en justificación de aportar "amor" aprovechándose del poco conocimiento cultural y preparación en este campo de la gente, la música de Chopin se mantiene, sigue vigente, sigue sorprendiendo a millones de personas diariamente. Sí, parece algo increíble de aceptar pero así es. En todo el mundo, Chopin no para de ser interpretado y escuchado hasta la saciedad. ¡Y estamos hablando de composiciones que casi tienen dos siglos de existencia, únicas y tremendamente originales!


Si nos ponemos a buscar en todo el espectro universal del campo de la música, prácticamente infinito, y más todavía centrado en el piano (casi igual de infinito), no encontramos otro paragón que pueda equipararse con Chopin, que reúna todos los requisitos, que dé salida a un instrumento de rango como es el "Rey de los Intrumentos Musicales", que es el piano (aunque su música se ha transcrito hasta para orquesta y canto). Pues a la hora de ejemplificar un concierto en un Auditorio de primera categoría, sin megafonía, solo deleite del sonido puro y la acústica, ¿qué programa u obras va a escoger el pianista concertista profesional, el verdadero soporte y baluarte de la música que perdura por su único mérito del valor que conlleva? Seguramente, y todos sin excepción, han pensado muchas veces en este nombre: CHOPIN.

 

Efectivamente, por mucho que intentemos imitar a Chopin, ya sea copiando hasta las armonías, nunca jamás se le va a poder siquiera mínimamente alcanzar. Esto no ocurre con la mayoría de los grandes nombres de la música, más asequibles. No caigamos en la banalidad de valorar con que Chopin componía nada más que utlizando la dominante y la tónica. Si fuese así, yo animo a quien lo vea tan fácil que se ponga a ver qué consigue. Lo más seguro es que se dé porrazos constantemente en la pared y de cabeza al ver que lo único que logra son composiciones basura (que bueno, igual les da millones visto lo visto con la música comercial, y el poderoso don dinero sea el motor aliciente que promueva sus aberraciones, recordemos una frase célebre del Maestro: "Soy un revolucionario, el dinero no significa nada para mí").


[continuará...]

······························


[continuation...]


Chopin remains a safe investment. Away from purely commercial record products, from the music attacks in justification of providing "love" taking advantage of the little cultural knowledge and preparation in this field of people, Chopin's music remains, remains in force, continues to surprise millions of people daily . Yes, it seems incredible to accept but it is. Around the world, Chopin does not stop being interpreted and listened to satiety. And we are talking about compositions that have almost two centuries of existence, unique and tremendously original!


If we look for the entire universal spectrum of the music field, practically infinite, and even more focused on the piano (almost as infinite), we do not find another paragon that can be equated with Chopin, which meets all the requirements, which of exit to an instrument of rank as it is the "King of the Musical Instruments", that is the piano (although its music has been transcribed even for orchestra and song). Well, when it comes to exemplifying a concert in a first-class Auditorium, without public address, only the delight of pure sound and acoustics, what program or works will the professional concert pianist choose, the true support and bastion of the music that endures for its sole merit of the value that entails? Surely, and all without exception, have thought many times in this name: CHOPIN.


Indeed, no matter how much we try to imitate Chopin, whether copying to harmonies, it will never ever be minimally attainable. This does not happen with most of the biggest names in music, more affordable. Let us not fall into the ease of valuing that Chopin composed nothing more than using the dominant and the tonic. If so, I encourage anyone who sees it so easy to see what he gets. The safest thing is that he constantly beats on the wall and head when he sees that the only thing he achieves is garbage compositions (well, it still gives millions seen what they have seen with commercial music, and the powerful gift money is the incentive engine that promotes its aberrations, remember a famous phrase of the Master: "I am a revolutionary, money means nothing to me").


[to be continue...]

The Master Of The Masters

Publicado el 9 Ee septiembre Ee 2019 a las 0:20 Comments comentarios (0)

 Christopher Frey wrote about it (7.August.19):

"It is music that drives the Universe and of course as you are mastering music You master the Universe"


El Maestro de los Maestros


Comencé a estudiar Chopin de niño. Recuerdo el primer Nocturno con tanto cariño que de repente sentí nostalgia de esa época, de mis inicios con la música y cuál fue la primera percepción sonora hacia Chopin.


Volví a reencontrar el camino al repasar dichas páginas. Geniales, una y otra vez, en la distancia de los años. ¡Qué inspiración de la del joven Chopin!


Esto me fue originando la idea, la intención de plantear una nueva grabación de un álbum. Esa inspiración inicial Chopiniana es única me dije, tengo que revivirla. Y así comencé, paso a paso, sin prisa pero sin pausa. E hilé un programa que se unifica muy bien por el perído en que fue creado: Los 3 Nocturnos op. 9 (1830-33) y los 24 Estudios de Chopin op. 10 (1829-32) y op. 25 (1832-36). ¡Ahí era nada el reto!


El viaje ha sido de nuevo dentro de los que yo califico -recordando otros proyectos anteriores- de 'inolvidable'. La visión que tengo ahora, de una claridad casi de vidente sobre este estilo y clase de música, no es la que tenía en la infancia, desde luego, y la experiencia de tantos años y el conocimiento derivado de ella.


¡Pero qué maravilla! Realmente esto es un lujo. Chopin sabía y reconocía que había descubierto un Universo nuevo.


Me preocupaba el instrumento. Mucho. Su piano favorito fue un Camille Pleyel de 1846, del cual dijo: "la última palabra en perfección". Y se lo llevó desde Francia a su última gira de conciertos en Reino Unido en 1848. La delicadeza de este instrumento, su pequeño calado y suavidad, la sordina de coloratura, la resonancia de los pedales, su ligereza y suavidad. Toqué uno muy parecido en el Palacio de Aranjuez. Pero también recordaba que Chopin era un gran fan de las interpretaciones de Liszt y le encantaba como sonaban sus Estudios en manos del austro-húngaro. De ahí que aunque no le gustaban los sonidos extremadamente fuertes, sí quería carácter y temperamento porque eso debía ser de un sentido muy nacionalista. Al mismo tiempo que expresividad, candor, 'sonorité'.


¿Qué ocurre? Que esas reliquias hoy día ya apenas suenan como por entonces. Y un piano de gran cola Steinway es siempre muy atractivo para una grabación, y además reflejan la profesionalidad del concertista. No pueden decirte que es que el piano no era el adecuado...


Pero sí me sirvió de inspiración constante, ah, el "legato armónico", las anotaciones de pedal, las anotaciones de notas especiales (véase en los manuscritos las indicaciones con "+", que refieren a una sensibilidad tremenda hacia determinadas notas, sin llamar la atención, pero que dicha sutilidad (a una velocidad vertiginosa, aclaremos) solo pueden dar muestra de hasta qué punto la magnificencia de tacto del polaco podía llegar.


Paganini fue la moda y primera revolución, en violín. Chopin y Liszt cogieron al vuelo el mensaje. Ese virtuosismo sin límite, esas múltiples chispas y sensaciones en un pequeño instante, una caja de Pandora que se abre y despliega todo un mundo en un brevísimo mensaje... Un Universo en Chopin.


Escribo ahora después de releer muchos artículos y libros sobre Chopin. Cuántas cosas se han dicho de él durante muchos años. El caso es que había algo que despertaba la fantasía, por donde se mirara.


Chopin está de moda. Increíblemente sigue vigente. No sé ya la de grabaciones de discos, Cds de los Estudios de Chopin, más de 50 seguro. Unas cinco recientes. Pero en el conjunto de su obra, no para de grabarse y grabarse y versionarse y versionarse, en un sin fin sin parar. La Revolución no ha terminado.


¿A qué es debido? ¿Qué encontramos en Chopin? Desde hace muchos años me planteé esa cuestión. Como puede ser este músico considerado el amo absoluto, el rey del piano universal, el paradigma máximo, el Maestro de Maestros (según el historiador y musicólogo Jachimecki: Liszt, Wagner, Alkan, Richard Strauss y Scriabin pertenecen a los estudiantes espirituales de Chopin en el campo mental del virtuosismo de los instrumentos). Tenía que adentrarme en sus obras. Así fue como he dedicado muchos años.


[Continuará]

 

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The Master of the Masters


I started studying Chopin as a child. I remember the first Nocturne op. 9 with so much affection that I suddenly felt nostalgic for that time, of my beginnings with music and what was the first sound perception towards Chopin.


I rediscovered the path by reviewing these pages. Great, again and again, in the distance of the years. What an inspiration from that of young Chopin!


This gave me the idea, the intention to propose a new recording of an album. That initial Chopinian inspiration is unique I told myself, I have to revive it. And so I began, step by step, without hurry but without pause. And I did a program that is unified very well by the period in which it was created: 3 Nocturne op. 9 (1830-33) and 24 Étudés of Chopin op. 10 (1829-32) and op. 25 (1832-36). There was nothing the challenge! 


The trip has once again been one of those I describe - remembering other previous projects - as 'unforgettable'. The vision I have now, of an almost clairvoyant clarity about this style and kind of music, is not what I had in childhood, of course, and the experience of so many years and the knowledge derived from it.


But what a wonder! This is really a luxury. Chopin knew and recognized that he had discovered a new Universe.


I was worried about the instrument. Much. His favorite piano was a Camille Pleyel of 1846, of which he said: "the last word in perfection." And he took it from France to his last concert tour in the United Kingdom in 1848. The delicacy of this instrument, its small draft and softness, the mute of coloratura, the resonance of the pedals, its lightness and softness. I played a very similar one in the Palace of Aranjuez (close to Madrid). But he also remembered that Chopin was a big fan of Liszt's interpretations and he loved how his Etudes sounded in the hands of the Austro-Hungarian. Hence, although he did not like extremely loud sounds, he did want character and temperament because that must be of a very nationalistic sense. At the same time as expressiveness, candor, 'sonorité'.


What happen? That those relics today hardly sound like they did then. And a Steinway grand grand piano is always very attractive for a recording, and they also reflect the professionalism of the concert player. They can't tell you that the piano was not right ...


But it did inspire me constantly, ah, the "harmonic legato", the pedal annotations, the tempos, the notes of special notes (see in the manuscripts the indications with "+", which refer to a tremendous sensitivity towards certain notes, without calling attention, but that such subtlety (at a dizzying speed, let's clarify) can only show how far the magnificence of this Polish touch could reach.


Paganini was the fashion and first revolution, on violin. Chopin and Liszt took the message on the fly. That virtuosity without limit, those multiple sparks and sensations in a small moment, a Pandora's box that opens and unfolds a whole world in a very brief message ... A Universe in Chopin.


I write now after rereading many articles and books about Chopin. How many things have been said about him for many years. The fact is that there was something that awoke the fantasy, where you look.


'Chopin est à la mode'. Incredibly still in force. I do not know the recordings of records, CDs of the Chopin Etudes, more than 50 sure. About five recent. But in the whole of his work, he does not stop recording and recording and versioning and versioning, in an endless non-stop. The Revolution is not over.


To what is due? What do we find in Chopin? For many years I asked myself that question. How can this musician be considered the absolute master, the king of the universal piano, the maximum paradigm, the Master of The Masters (according to the historian and musicologist Jachimecki: Liszt, Wagner, Alkan, Richard Strauss and Scriabin belong to the spiritual students of Chopin in the mental field of the virtuosity of the instruments). I had to get into his works. That is how I have dedicated many years.


[To be continue]




Reflexión sobre Chopin y su literalidad

Publicado el 18 Ee agosto Ee 2019 a las 7:45 Comments comentarios (0)

Jan Ekier (1913-2014), quien creó la impresionante Chopin's National Edition [ https://www.chopin-nationaledition.com ] comenta en la introducción de su edición de los Estudios de Chopin (principalmente refiriéndose a los de la op. 10 y op. 25):

 

"The fate of some of the interpretation directives proposed by Chopin was just unfortunate in performance praxis (this holds true particularly for pedalling and metronomic tempi ) wich simply ... ignored them."


Traducción: El destino de algunas de las directivas de interpretación propuestas por Chopin fue desafortunado en la práctica de la ejecución instrumental acústica con pianos reales (no habla ya de los electrónicos, por despreciarlos absolutamente. Esto es cierto especialmente para las indicaciones de pedal y los tiempos metronómicos) que simplemente... han sido ignoradas por todos.


Esta observación, que yo me he planteado muchas veces, más si oyes a acérrimos defensores de las propuestas originales de los compositores clásicos, normalmente por músicos judíos, me hizo pensar que si la mismísima música de Chopin, la más tocada de la historia universal, no ha sido respetada por completo o al menos en un grado significativo que dé lugar a pensar que esa idea musical ya ha sido plasmada lo más dignamente y con el mayor interés en ser fiel al creador/genio musical cuasi divino, qué podemos esperar del resto, más si ha sido música totalmente desconocida...


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