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           Alberto Cobo

Alberto Cobo · Concertista de piano de música clásica

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 ALBERTO COBO'S BLOG - CEO AT SUPEROPERA.COM 

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Carnicer in London

Publicado el 18 Ee noviembre Ee 2017 a las 18:15 Comments comentarios (0)


Carnicer in London (English)

Carnicer in London


A trip through the inspiring motive of the author

by Alberto Cobo


There was a time in Spain a real self-identified interest in creating an artistic genre, which is considered the highest exponent of the intellectual human being, the Spanish opera.


In 1842, Espín y Guillén created "The Musical Iberia", which together with Mariano Soriano Fuertes seemed to want to delight in that spirit that I have mentioned, a high spirit.

But I'm going to go a bit before this.


Opera already existed, all the world knows, and here in Spain were dominated in that area by the Italians. For a musician the fact of creating music born not only of thought but of his experiences, which influence or unwilling in all aspects of composition, all his experiences.


A Constitutional Triennium late, and certainly for his liberal ideas, public and known, Ramon Carnicer i Batlle (1789-1855) and his family went into exile in Paris (1823) and then in London ( between July 1825 and March 1826 ). Years after be restored absolutism these ideals caught up with him. When convened in 1830 a competition for the position of Master of Music from the Royal Chapel and Rector of the Royal College Boys' Choir, their opponents reproached his political action. See the documentation.


Mariano Soriano Fuertes (1817-1880)




On these trips he became known as conductor and composer. In the British capital, in addition to publishing several important works of his catalog as their Spanish Six Airs, Three Nocturnes, and Il sogno, terzettino Notturna, he knows to the Spanish artists that nourished at the Londoners liberal circles like the singing teacher Mariano Rodriguez de Ledesma (1779-1848 ), pianist Masarnau Santiago (1805-1882), the composer José Melchor Gomis (1791-1836) or the guitarist Fernando Sor (1780-1839) and Trinidad Huerta (1803-1856).


When Carnicer lived in London was commissioned to compose the national anthem of Chile through the mediation of Ambassador Mariano Egaña, with lyrics by Bernardo de Vera y Pintado (replaced in 1847 by Eusebio Lillo, less anti-Spanish). Probably it was finished in Madrid in 1827.


Anyway, Mariano Egaña knew of fame of the Spanish teacher as composer of hymns and marches and he addressed him. Certainly, he knowing the many talents of the exiles and lured him toward that distant country. Because among other duties, had received two orders priority, to negotiate the country's debt to England - awarded a large loan - and recruit skilled labor to the prosperity of the young nation.


According Joaquín Edwards Bello, Andrés Bello was his great-grandfather, who was then secretary of the Chilean delegation, which presented to the Ambassador Mariano Egaña to Carnicer. He adds that, thanks to this assignment, he took out to the composer of the precariousness of living. At that time, Chile already had a national anthem composed by Manuel Robles, so the request to Carnicer was allegedly an personal idea of the ambassador.


Carnicer activity in London was intensive, dedicated to teaching and composition for London society, as evidenced by the compositions dedicated, among others, Miss Montgomery and Miss De Ponthieu.



The Lady of Shalott painted by John William Waterhouse


Pre-Raphaelitism in Spanish music


Admiring the famous Waterhouse's painting, I start to get interested in it until I reach my conclusions about my operatic discovery "Laura and Don Gonzalo" (date estimated on 1841) which I attributed to Ramon Carnicer.


Tennysson wrote his verses of " Lady of Shalott " in 1833, but it was an important medieval theme, about King Arthur and Camelot, which today we know more or less that are. Carnicer could compose an opera, that I place it before "Laura and Don Gonzalo", also in century XII / XIII called "Ismalia o morte ed amore" (1838 ), opera in two acts, based in a Romani’s poem. The argument belongs to a beautiful novel by D'Arlincourt. One of the famous knights of the twelfth century, made ​​a vow in the wars of Palestrina. Back in France falls in love with the beautiful Ismalia, and this love will drags him to break their oaths. The sky punishes him to convict him to not enjoy the eternal peace if Ismalia is not sacrificed in the shadow of her lover. Romani wanted to restore in Italy with this drama a show belonging to the genre that shyness on the one hand and on the other the abuse had done it away with. Such an attempt is justified with a lot of fantastic creations, as Roberto the Devil, Faustus, and others of surprising effect on the scene, because everything that the imagination can create, and the passion suggests, is the heritage of the Opera.


Thus, if we consider the choice of Carnicer of medieval themes, and in the case of Ismalia located in France, you might think thank that is prior knowledge of Paris. For this conclusion I also imagine that the medieval English literature might have helped him to consider the style of music, at least on a percentage, for the creation of a true ideal of beauty and poetic sense, historical, in the search for Fleece gold 'Spanish', the Spanish opera. It also joining the sparkling freshness of Zarzuela.


I have no doubt that Carnicer was interested in the creation of the Spanish great opera, the first in a big concept, something that would involve like the "Spain Brand", to give a current focus. He was encouraged also by intellectuals of this period who recognized his authority, as Mariano Soriano Fuertes, by instance.


"Laura and Don Gonzalo" is set in Madrid, in Middle Ages and begins with "Who is the lady?" (text initially attributed to Manuel Breton de los Herreros ) and at the end the two lovers die holding hands. His music is for me Pre-Raphaelite, both as to the details as sincerity, and culminating in the romanticism.


[*] Page 16:

http://www.teatrodelamaestranza.es/repositorio/revistas/Maestranza20_baja.pdf

Carnicer en Londres

Publicado el 18 Ee noviembre Ee 2017 a las 18:00 Comments comentarios (0)

Carnicer en Londres (en Español)


Carnicer en Londres



Un viaje através del motivo inspirador del autor

Por Alberto Cobo



Hubo una vez en España un verdadero interés por auto-identificarse en la creación de un género artístico, al que se consideraba el más alto exponente intelectual del ser humano, la Ópera Española.


En 1842, Espín y Guillén creó "La Iberia Musical", que junto con Mariano Soriano Fuertes parecían querer regodearse en ese espíritu que he mencionado, un espíritu alto.


Sin embargo me voy a ir un poco antes de esto.


La Ópera ya existía -todo el mundo lo sabe- y aquí en España éramos dominados en ese aspecto por los italianos. Para un músico crear música no nace sólo de su pensamiento sino de sus vivencias, las cuales influyen quieran o no en todos los aspectos compositivos, todas sus vivencias.


A finales del Trienio Constitucional, y seguramente por sus ideas liberales, públicas y conocidas, Ramón Carnicer i Batlle (1789-1855) y su familia se exiliaron en París (1823) y luego en Londres (entre Julio de 1825 y Marzo de 1826). Años después de restablecerse el absolutismo estos ideales le pasaron factura. Al convocarse en 1830 unas oposiciones para la plaza de Maestro de Música de la Capilla Real y Rector del Real Colegio de Niños Cantores, sus contrarios le reprocharon su actuación política. Ver la documentación.



Mariano Soriano Fuertes (1817-1880)



En estos viajes se dió a conocer como director y compositor. En la capital británica, además de publicar algunas obras importantes de su catálogo como sus Six Spanish Airs, Three Nocturnos, y Il sogno, terzettino Notturna, conoce los artistas españoles que nutrían los círculos liberales londinenses, como el profesor de canto Mariano Rodríguez de Ledesma (1779-1848 ), el pianista Santiago de Masarnau (1805-1882), el compositor José Melchor Gomis (1791-1836) o los guitarristas Fernando Sor (1780-1839) y Trinidad Huerta (1803-1856).


Cuando estaba en Londres en 1827 recibió el encargo de componer el himno Nacional de Chile por mediación del Embajador Mariano Egaña, con letra de Bernardo de Vera y Pintado (reemplazada en 1847 por una de Eusebio Lillo, menos anti-española).


El caso es que Mariano Egaña conoció la fama del maestro español como compositor de himnos y marchas y a él se dirigió. Ciertamente, sabedor de los muchos talentos exiliados, quiso atraerlo hacia aquel lejano país, pues entre otros quehaceres, había recibido dos encargos prioritarios, el de negociar la deuda del país con Inglaterra, acreedor de un gran préstamo y reclutar mano de obra cualificada para hacer prosperar la joven nación.


Según Joaquín Edwards Bello, fue su bisabuelo Andrés Bello, por aquel entonces secretario de la legación chilena, el que presentó a Carnicer al embajador Mariano Egaña. Añade también, que gracias a este encargo, sacó al compositor de la precariedad en que vivía. En aquel momento Chile ya tenía un himno nacional compuesto por Manuel Robles, por lo que el encargo a Carnicer se presume que fue una idea personal del embajador.


La actividad de Carnicer en Londres fue intensiva, dedicándose a dar clases y a componer para la alta sociedad londinense, como lo atestiguan las composiciones dedicadas, entre otras, a Miss Montgomery y Miss De Ponthieu.




The Lady of Shalott del pintor John William Waterhouse


El Prerrafaelismo en la Música Española


Admirando el cuadro de Waterhouse, empiezo a interesarme por él hasta que voy llegando a conclusiones sobre mi descubrimiento operístico "Laura Y Don Gonzalo" (calculo sobre 1841) que atribuí a Ramón Carnicer.


Tennysson escribió sus estrofas sobre "Lady of Shalott" en 1833 pero ya era un tema medieval importante, de esos del Rey Arturo y Camelot, los cuales hoy todos sabemos más o menos de que van, y Carnicer pudo componer una Ópera, que yo ubico anterior a "Laura Y Don Gonzalo", también en el siglo XII/XIII llamada "Ismalia o morte ed amore" ( 1838 ), ópera en dos actos, poema de Romani. El argumento pertenece a una preciosa novela de D'Arlincourt. Uno de los famosos caballeros del siglo XII, hizo cierto voto en las guerras de Palestrina. De vuelta a Francia se enamora perdidamente de la hermosa Ismalia, y este amor le arrastra a quebrantar sus juramentos. El cielo le castiga condenándole a no gozar de la eterna paz, si Ismalia no se sacrifica a la sombra de su amante. Romani quiso restablecer en Italia con este drama un espectáculo perteneciente al género que la timidez por una parte y por otra el abuso habían hecho desaparecer. Semejante tentativa se justifica con tantas creaciones fantásticas, como Roberto el Diablo, Fausto, y otras de sorprendente efecto en la escena, pues todo cuanto la imaginación puede crear y la pasión sugerir es patrimonio de la Ópera.


Así pues, si tenemos en cuenta la elección de Carnicer de temas medievales, y en el caso de Ismalia ubicados en Francia, podríamos pensar que es por su conocimiento previo de París. Por esta conclusión yo imagino que también la historia literaria medieval inglesa le podría haber ayudado a plantearse el estilo de música, al menos en un porcentaje, para la creación de un verdadero ideal de belleza y sentido poético, histórico, en la búsqueda del vellocino de oro 'español', la ópera española. Esto unido también a la chispeante frescura de la Zarzuela.


No me cabe ninguna duda que Carnicer estuvo sobre la idea de realizar una Ópera Española, la primera en un gran concepto, algo que supusiese así como la "Marca España", por darle un enfoque actual. Animado además por los intelectuales de la época que le reconocían su autoridad, como Mariano Soriano Fuertes, por ejemplo.


"Laura Y Don Gonzalo" está ambientada en Madrid, en la época medieval y comienza con "¿Quién es la dama? " (texto que atribuyo en principio a Manuel Bretón de los Herreros) y al final mueren los dos enamorados. Su música me resulta prerrafaelita, tanto por el detalle como por la sinceridad, además de culminar en el romanticismo.


[*] Pág. 16:

http://www.teatrodelamaestranza.es/repositorio/revistas/Maestranza20_baja.pdf


CLASES PARA TOD@S!

Publicado el 17 Ee noviembre Ee 2017 a las 17:55 Comments comentarios (0)

Encuentro para clases de piano y su perspectiva


Hola a tod@s!


CLASES PARA TOD@S!


Superopera.com organiza un encuentro colectivo para alumn@s en Plaza de España con el fin de entablar comunicación más cercana con vosotros y de exponer las diversas variantes y posibilidades que la música puede ofrecer.


Así se hablará de los siguientes temas:


- ¿Porqué aprender música?

- El piano como ejercicio de coordinación mente y movimientos

- El oído

- Repertorio más aconsejado hoy día para la práctica del instrumento, diferentes estilos

- Qué es la musicoterapia y sus beneficios

- Como aprovechar las herramientas de Internet o informáticas como complemento de ayuda

- Preguntas frecuentes: qué instrumento comprar, cuanto tiempo dedicar, etc.

- Diferentes sistemas o métodos

- Precios


Esperamos que os intereséis y que, los que todavía no conozcan o tengan dudas si merece la pena este mundo de la música visto desde la perspectiva de una experiencia del conocimiento y de acción directa, se animen a participar :-) Ah, y no importa la edad!

 

En principio proponemos la fecha del viernes 29 de Abril a las 19:00 h.


Si no os llegase la información de este evento directamente y quisiérais apuntaros, escribid la solicitud con el asunto "Encuentro superopera Plaza de España" al correo electrónico mail@superopera.com indicando también un teléfono de contacto. Plazas limitadas


Saludos!


superopera



El pianista Alberto Cobo estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y completó su formación con el director y pianista Isidro Barrio, Rosalyn Türeck y Heliza Hansen. A su vez realiza varias presentaciones en España, Italia, Alemania y América.


Grabó más de 20 CDs de piano con obras de Liszt, Mozart, Bach, Beethoven, Stravinsky, Satie, Debussy, etc…, y composiciones originales como álbumes “Paraisa”, “Dos Sinfonías”, “Real Dreams”, “Gotas de Agua”, “Celta”, y “Llamada de Dios”. Como productor musical ha trabajado para varias firmas discográficas internacionales y colaborado con las más importantes emisoras de radio alemanas.


Como pianista ha grabado para RNE (Radio Nacional de España) la integral para piano del compositor español Félix Máximo López (1742-1821), publicando la edición crítica completa para tecla de este compositor en el ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales), y presentando un concierto con gran éxito.


Ha descubierto, editado y grabado dos óperas importantes para la historia de la música española, una atribuida a Ramón Carnicer (1789-1855), y otra de Félix Máximo López. Posteriormente Cobo realiza un trabajo de composición para un musical completo. Edita un método de piano titulado “Piano Works”, en el que incluye principalmente composiciones originales. Y también arregló y grabó como pianista otro CD para un compositor contemporáneo español, que fue retransmitido a través del Hilo Musical.


Alberto Cobo continúa desenvolviendo su actividad pedagógica como profesor de varios estudiantes y pianistas. Ha recibido gran respuesta internacional de felicitaciones y aplausos a través de su website superopera.com desde el 2.000, y en otros portales como mp3.com donde creo “International Stations” por un año.

Destaca entre sus conquistas la actuación como solista con la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia en Varsovia en 2009. También es muy bien acogido su CD con las Dos últimas Grandes Sonatas Para Piano, dedicado a Rachmaninov y Stravinsky (disponible en El Corte Inglés, Spotify, Amazon, iTunes).


En el 2011 realiza la presentación en el Coliseo Carlos III de El Escorial, con la presencia de la Viceconsejera de Cultura de la Comunidad de Madrid y el Alcalde del ciclo de conciertos de verano, dedicando un monográfico a Franz Liszt y recibiendo de manos de la Embajadora de Hungría una ofrenda musical. También cosecha un gran éxito con dicho programa en Sâo Paulo (Brasil), ante numerosos presidentes de empresas.


Como musicólogo ha publicado también en la Real Academia de la Historia. En el 2014 realiza varios recitales de piano con gran éxito en el Palau de la Música de Valencia y el Teatro Auditorio de los Duques de Pastrana en Madrid con la difusión en más de 300 medios de comunicación de prensa escrita y digital y radio, así como en revistas, vídeos, de tirada nacional, El Mundo, La Razón ABC, etc.

Desde entonces ha seguido realizando trabajos de composición profesionales para empresas y conciertos en diversos puntos de Madrid, últimamente en el Ateneo de dicha capital y Real Casino de Murcia con gran éxito.


Su canal de vídeos en Youtube: Grossepianist. Pág. web: albertocobo.com - Sus contactos en redes sociales son a millares tanto en LinkedIn como en Facebook.



superopera

Publicado el 14 Ee noviembre Ee 2017 a las 14:35 Comments comentarios (0)

Master Class Ornamentacion barroca hispanica

Publicado el 14 Ee noviembre Ee 2017 a las 14:15 Comments comentarios (0)

Alberto Cobo ofrece un Master sobre ornamentación barroca hispánica.

Dirigida a todo tipo de instrumentistas, cantantes, compositores, arreglistas y musicólogos.


- Recursos de ornamentación barroca hispánica

- El estilo ornamentístico barroco hispánico

- El ámbito de creatividad y posibilidades de ornamentación original

dentro del estilo barroco hispánico

- Estudio de cada obra y criterio para adecuar la ornamentación dentro del estilo musical sin desvirtuar la obra, en del concepto del compositor.


Madrid. Plaza de España. Interesad@s escribir a: mail@superopera.com

Expertizacion de pianos, Patrimonio Nacional

Publicado el 13 Ee noviembre Ee 2017 a las 5:55 Comments comentarios (0)

Expertización de fortepianos y pianos, Patrimonio Nacional


Palacio Real de Madrid

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Palacio de Aranjuez





Infanta Luisa Fernanda de Borbon, estudiando musica

Publicado el 13 Ee noviembre Ee 2017 a las 5:50 Comments comentarios (0)

Retrato de la Infanta Luisa Fernanda de Borbón, estudiando música. Por Vicente López Portraña (Valencia, 19 de septiembre de 1772 – Madrid, 22 de julio de 1850).


Patrimonio Nacional, custodiando en los Reales Alcázares de Sevilla, junto al retrato de Isabel II, de niña, por el mismo autor.



Concierto Sotomesa 29 de septiembre

Publicado el 30 Ee octubre Ee 2017 a las 9:10 Comments comentarios (0)

Algunas felicitaciones que he recibido por escrito referentes a mi último recital en Madrid del pasado viernes, 29 de Septiembre, con obras de Félix Máximo López (1742-1821):


Mar: "Geniaaal". Juani: "[aplausos]". Montserrat: " muy bueno". María Luisa: "Precioso!!". Gema: "Un aplauso para el artista tocas fenomenal". Nathaly: "Woowwww bravo y bravo!!!". Gema: "Una maravilla!". Aída: "Genial maestro". Natalia: "WoW! Que bonito! Es una obra maestra!". Mónica: "Gracias Alberto por la inspiración". Ana: "Magnífico! Enhorabuena, Alberto!". Rosana: "maravilloso tema y ejecución". Luisa: "Una maravilla, Alberto. ". Sonia P.: "Bravo". Chyqui: "Fantástico". Cristina: "Genial, me encanta". Lorena: "genial!". Rosa: "Genial!!!". Beatriz : " [aplausos] genial....maravilloso". Enrique: "Ha estado mucho mejor verlo en directo ". María Sonsoles: " un virtuoso del piano. Me ha encantado". Anabel: "Es muy bello y hermoso. Tocas con el alma". Tony: "Beautiful!". Layza escribió: "Muy lindooooo ". Laura: "Qué maravilla escucharte". Lola: "Precioso Alberto". Yolanda: "Eres un artistazo". Teresa: "Maravilloso". María José: "Bello!". Sonia: "... de lo Mejor que he podido escuchar en mucho tiempo. " Beatriz: "Un sonido preciso, delicado, inteligente y conmovedor. Muchas felicidades. " Usawebsitesreviews: “hey did anyone told you that you are great ”. Marylo Cobo: “Grande!!!”. Dos personas inglesas, expertas en música barroca, profesionales en activo: "Muchas gracias y enhorabuena por el concierto de esta noche. Un privilegio de escucharte y de conocer estas obras." Mayka dijo el viernes: "Desde luego suena todo a música muy española". Adela: "Magnífico, enhorabuena". Rosa: "[aplausos]". Verónica: "Madre mia q arte!!! Enhorabuena!!". Carmen: "Eres tu ?? Uffff..tremendo". Blanca, violinista: "Sotomesa! Bravo!". Feli: "Muy bonito, no serás tú. . . .". Lupe: "Precioso". Elena: "Muchas gracias! Excelente!!! ". Larisa: "Que bueno ..". Olga, soprano: " Una técnica meravigliosa que deleita". Luis: "¡Qué bárbaro...! ¡No hay palabras...!" Teresa: "Me encantó". Princesa Edith: "Maravilloso! Un gran genio del piano! Admirable!!". Paloma: "Hola Alberto, maravilloso ". Felisa: " Me gusta". Esmeralda, escritora de suspense romántico: "[aplausos y rosas]". Lucía: "Qué bonito!! mi más enhorabuena !! Silvia: "Precioso ". Vega: "Muy bonito. COOL". Mayte: "Espectacular como siempre. Sabes q si lo escuchas con lo ojos cerrados se saborea mejor”. Yolanda: "Maravilloso Maestro un abrazo". María Bárbara: "Es una pasada...me encanta !!". Elisa (toca el piano): " Maravilloso!!". Mercedes, directora y jefe de estudios de la escuela y arte de Sevilla: "Es un verdadero placer!!". Adela: "Magnífico, enhorabuena". Rosa: "Aplausos y Rosas". Verónica: "Madre mia q arte!!! Enhorabuena!!". Carmen: "Eres tu ?? Uffff..tremendo". Blanca, violinista: "Sotomesa! Bravo!". Feli: "Muy bonito, no serás tú. . . .". Lupe: "Precioso". Elena: "Muchas gracias! Excelente!!! ". Larisa: "Que bueno ..". Olga, soprano: " Una técnica meravigliosa que deleita". Luis: "¡Qué bárbaro...! ¡No hay palabras...!" Teresa: "Me encantó". Princesa Edith: "Maravilloso! Un gran genio del piano! Admirable!!". Paloma: "Hola Alberto, maravilloso ". Felisa: " Me gusta". Esmeralda, escritora de suspense romántico: "APLAUSOS". Lucía: "Qué bonito!! mi más enhorabuena !! Silvia: "Precioso ". Vega: "Muy bonito. COOL". Mayte: "Espectacular como siempre. Sabes q si lo escuchas con lo ojos cerrados se saborea mejor”. Yolanda: "Maravilloso Maestro un abrazo". María Bárbara: "Es una pasada...me encanta !!". Elisa (toca el piano): " Maravilloso!!". Mercedes, directora y jefe de estudios de la escuela y arte de Sevilla: "Es un verdadero placer!!". Sonia: "Dios mio Alberto Cobo". Rut: "La piel de gallina. Precioso". Y muchos más signos de aprobación de otras personas y "likes".

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Viernes, 29 de septiembre 2017 a las 20:00 h.


Selección de obras de Félix Máximo López (Madrid, 1742-Madrid, 1821)


C/ de Santa Cruz de Marcenado, 1, 28015 Madrid Semiesquina Alberto Aguilera y San Bernardo, Autobuses 3, 21 y 147, Metro San Bernardo (Línea 2) y Bilbao (Línea 1).


Salón de Actos de Sotomesa


Entrada: 15 € (reservas llamando al 915 93 48 55 o por email escribiendo a • Secretaría: Esther González E-mail: secretaria@sotomesa.com ). Aforo limitado


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PRÓXIMA SESIÓN:  16 de Diciembre




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